Obwohl das Wort Mode seit Hunderten von Jahren dieselbe Definition hat, war das, was die Menschen in den 50er Jahren als modisch betrachteten, sicherlich nicht das, was die Leute, die sich in den 90er Jahren kleideten, als Mode sahen. Jedes Jahrzehnt - und jedes Jahr - kann leicht durch einen bedeutenden Stiltrend definiert werden, der einst Laufstege und Clubs gleichermaßen dominierte. Von den Ballonjacken der 1950er Jahre bis zu den Chokerhalsketten der 1990er Jahre haben die Modefans im Laufe der Jahre Folgendes als "stilvoll" eingestuft.
1950: Gürtellinien
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Während die Mode in den 1940er Jahren von Formlosigkeit und minimalem Design geprägt war, lösten die 1950er Jahre eine Ära der Akzentuierung in der Damenmode aus. In dieser Zeit wurden Damenkleider und -röcke so entworfen, dass sie sich in der Taille zusammenziehen, um diese begehrte Sanduhrfigur zu schaffen.
1951: Der Einreiheranzug
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Selten sieht man einen Modetrend, der sowohl den Männer- als auch den Frauenstil beeinflussen kann, aber genau das geschah in den frühen 1950er Jahren mit dem Wiedererwachen der Wiederbelebung. "Bis 1950 drangen wiederbelebende Stile, die in der Damenmode so offensichtlich sind, auch in die exklusivsten Ebenen der Herrenmode ein", schreiben die Experten des Victoria and Albert Museum in ihrem Beitrag "Einführung in die Mode des 20. Jahrhunderts". Der einreihige Wollanzug war nur ein Beispiel.
1952: Der Bleistiftrock
Nach Angaben des British Museum war der "schmale Bleistiftrock-Look" ein beliebter Stil, der von den späten 1940er Jahren bis in die 1950er Jahre andauerte. "Kleider mit Bleistift oder vollen Röcken waren entweder in einfachen Stoffen oder in Blumendrucken zu sehen", stellten sie fest.
1953: Der Bikini
Obwohl der erste Bikini (siehe oben) Mitte der 1940er Jahre enthüllt wurde, wurde der skandalöse Badeanzug erst 1953 wirklich in Mode. Dies war vor allem der Schauspielerin Brigitte Bardot zu verdanken, deren Entscheidung, bei den Filmfestspielen von Cannes einen Bikini zu tragen, eine weltweite Bewegung zugunsten des Zweiteilers auslöste.
1954: Die Ballonjacke
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Sie haben Cristobal Balenciaga für die berüchtigte Ballonjacke zu danken. Dieses weite Oberbekleidungsdesign war nur eines der vielen Dinge, die der legendäre Modedesigner in den 1950er Jahren zum Stil beigetragen hat.
1955: Der A-Linienrock
Der A-Linien-Rock, der durch seine Passform an den Hüften definiert wird und sich wie der Buchstabe A allmählich erweitert , wurde zu einem großen Teil der Modewelt, als er 1955 vom französischen Designer Christian Dior eingeführt wurde. Diors Vorstellung von einer A-Linie ist jedoch nicht ganz das, was wir heute wissen. Während die Kleider und Röcke des Designers in den 1950er Jahren eine subtile Ausstrahlung aufwiesen, verwandeln sich die heutigen A-Linien-Designs im Allgemeinen von einer taillierten Taille in einen viel stärker akzentuierten Rock.
1956: Hüte mit breiter Krempe
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In den 1950er Jahren verließen Frauen das Haus fast nie ohne einen Hut, der ihren Kopf bedeckte. Und laut dem Victoria and Albert Museum war eines der beliebtesten Kopfzubehörteile in dieser Zeit der "Hut mit großer Krempe und Untertasse", wie der oben gezeigte.
1957: Das Sackkleid
Das Sackkleid ist genau das, wonach es sich anhört: ein Kleid in Form eines Sacks. Die formlose Heftklammer wurde erstmals 1957 von Hubert de Givenchy eingeführt, und ihre Beliebtheit bedeutete die erste echte Abkehr von den kurvenreichen Trends der frühen 1950er Jahre.
1958: Der Bootshals
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Vor den 1950er Jahren konnte man entweder in traditionellen nautischen Mustern oder in einer Chanel-Boutique so gut wie nur Bootshälse finden. In den späten 1950er Jahren war der Ausschnitt jedoch mit Sicherheit Mainstream, was zum großen Teil Audrey Hepburns Garderobe im Film Sabrina zu verdanken war.
1959: Der lässige "Audrey Hepburn" Look
Obwohl die Leute Audrey Hepburn in den 1950er Jahren als Stilikone betrachteten, war alles, was sie wirklich tat, den bereits beliebten Modetrends ein Gesicht zu geben. "Caprihosen, der volle Rock, der Pullover mit dem Taschentuch um den Hals: Das waren alles Stile der 50er Jahre", erklärte Stylist und Kreativdirektor Freddie Leiba Refinery29. "Sie hat es verherrlicht."
1960: Tweed
In den 1940er und 1950er Jahren wurde Tweed als praktisches Tuch angesehen, das sowohl Männer als auch Frauen abziehen konnten. In den 1960er Jahren wurde das Material laut einem ausführlichen Bericht von The Conversation in Zusammenarbeit mit der Universität von Adelaide jedoch "bei jungen, modischen und politisch fortschrittlichen Menschen beliebt". Was einst der Baustein für vernünftige Anzüge war, wurde zu einem beliebten Stoff für alles, von kurzen Damenröcken bis hin zu Herrenhosen.
1961: Der Pillbox-Hut
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Obwohl der Pillbox-Hut in den 1950er Jahren halb populär war, wurde dieser Stil erst allgegenwärtig, als Jackie Kennedy auf die Bühne kam. Die ehemalige First Lady trug sogar einen ihrer geliebten Hüte an dem schicksalhaften Tag, als ihr Ehemann John F. Kennedy 1963 auf tragische Weise ermordet wurde.
1962: Fur
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Pelzjacken wurden in den frühen 1960er Jahren zu einem Statussymbol. Obwohl die Kunstpelzindustrie bald die authentische überholen würde, rief das Tragen von echtem Pelz in den 60er Jahren "einen Signifikanten einer Trophäenfrau hervor", wie Jo Weldon, Experte für Leopardenmuster, gegenüber Mental Floss sagte . Hinzu kommt, dass politische Persönlichkeiten wie Jackie Kennedy und Queen Elizabeth große Pelzsammler waren, und es ist keine Überraschung, dass jede Frau in Amerika - wenn nicht die Welt - in den 1960er Jahren darauf aus war, ihren eigenen Nerz in die Hände zu bekommen.
1963: Etuikleider
Das Etuikleid, das erstmals in den 1920er Jahren von fehlerhaften Flappern getragen wurde, kam in den 1960er Jahren wieder in Mode. Zwischen der Popularität der lebhaften Designerin Lilly Pulitzer und der Bekanntheit von Audrey Hepburns kleinem schwarzen Etuikleid in Breakfast at Tiffany's dauerte es nicht lange, bis sich die Modebranche diesem bequemen und schicken Kleid zuwandte.
1964: Go-Go-Stiefel
Designer André Courrèges hat den Go-Go-Stiefel vielleicht 1964 technisch entworfen, aber es sind Frauen wie Nancy Sinatra und Jane Fonda, die den Schuh wirklich zu einem "Symbol weiblicher Macht" gemacht haben, wie die Modeikone Tim Gunn sagte. Mitte der 1960er Jahre waren diese Stiefel überall bei Frauen zu finden - bei Frauen, die sich unwohl fühlten, bei Frauen, die sich unterdrückt fühlten, und natürlich bei Frauen, die einfach nur in einen Käfig springen und tanzen wollten!
1965: Baskenmützen
"Mit dem erneuten Interesse am französischen New-Wave-Film in den 1960er Jahren kam die Wiederbelebung der Baskenmütze als Modeartikel", bemerkt Mic. In einer anderen Gesellschaftsgruppe - nämlich unter den Mitgliedern der Black Panther Party - wurde die Baskenmütze auch zum Symbol der Rebellion, und der Pariser Hut wurde als Anspielung auf die von Soldaten angezogenen grünen Baskenmützen getragen.
1966: Der Minirock
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1964 enthüllte die britische Designerin Mary Quant einen radikal neuen Rock mit einem Saum einige Zentimeter über dem Knie und nannte ihn den Minirock nach dem Mini, ihrem Lieblingsautomodell. Etwa zur gleichen Zeit kamen auch andere Designer wie André Courréges und Yves Saint Laurent mit ihren eigenen Iterationen des Saums heraus - und mit Hilfe von Modeikonen wie Twiggy und Jean Shrimpton waren kurze Röcke bereits 1966 zur neuen Norm geworden.
1967: Pastelle
"Mod-Styles, Tweed-Anzüge und viele Pastellfarben prägten die Mode der 1960er Jahre", bemerkt Cosmopolitan . Lavendel, Babyblau und Pink waren in der Herren- und Damenmode gleichermaßen gebräuchliche Farben.
1968: Alles stricken
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Die Strickstile begannen gegen Ende der 1960er Jahre wirklich zu steigen. Gestrickte Hemden, gestrickte Pullover, gestrickte Pulloverkleider - wenn Sie es sich vorstellen können, können Sie es auch stricken.
1969: Schlaghosen
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Der Bell-Bottom-Hosenstil, der die Mode in den 1970er Jahren definierte, tauchte erstmals in den späten 1960er Jahren auf, als junge Leute begannen, ihren rebellischen Geist zu kanalisieren. Und seltsamerweise wurden Schlaghosen nur deshalb zu einem so stilvollen Grundnahrungsmittel, weil sie häufig in preiswerten militärischen Überschussgeschäften in Form von Glockenböden für die Marine zu finden waren.
1970: Der Hippie-Look
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Als Reaktion auf das, was sie als eine Gesellschaft betrachteten, die "von Materialismus und Unterdrückung dominiert" war, schufen junge Leute in den 1970er Jahren eine soziale und modische Bewegung, die von Revolten und in der Art von Garderobe geprägt war, "lässige, oft unkonventionelle Kleidung, manchmal in" psychedelischer "Kleidung Farben ", wie Encyclopedia Brittanica erklärt. Und da sich die Welt ständig verändert, sehen Sie sich diese 30 Möglichkeiten an, wie sich ein Kind in den letzten 30 Jahren verändert hat.
1971: Hotpants
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Hotpants - heute allgemein als Booty Shorts oder Short Shorts bekannt - waren Anfang der 1970er Jahre fünf Minuten lang berühmt, bevor sie hauptsächlich mit der Sexindustrie und dem Nachtclubbing in Verbindung gebracht wurden. Der Begriff wurde erstmals 1970 von der Modezeitschrift Women's Wear Daily verwendet , um skandalöse Shorts aus Stoffen wie Samt zu beschreiben, die zwar ähnlich lang wie sportliche Shorts sind, aber für den Alltag gedacht sind.
1972: Vintage Vibes
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Ähnlich wie heute haben sich modische Frauen in den 1970er Jahren oft dafür entschieden, ihre jahrzehntelangen Stücke mit Vintage-Funden aus den 40er, 50er und 60er Jahren zu kombinieren. Es hat nicht geschadet, dass viele der Stile aus den vergangenen Jahrzehnten - wie der Minirock, die Plateau-Pumps und das Etuikleid - in den 1970er Jahren genauso prominent waren wie zu Beginn ihres Höhepunkts.
1973: Glam Rock
Glam Rock war nicht nur eine Teilmenge der Rockmusik, sondern auch eine Modebewegung. Mit dem Glam-Rock-Genre verbundene Künstler wie David Bowie, Marc Bolan und die Mitglieder von Slade rockten klassische Elemente des 70er-Jahre-Stils wie Plateauschuhe, Glitzer, schweres Make-up und androgyne, extravagante Outfits.
1974: Wickelkleid von DVF
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Wenn es eine Sache gibt, an die sich Diane Von Fürstenberg immer erinnern wird, dann ist es das Wickelkleid. Die belgisch-amerikanische Designerin veröffentlichte die erste Iteration ihres berühmten Designs in den frühen 1970er Jahren und behauptete, dass das figurbetonte Kleid vom aufkeimenden sexuellen Erwachen von Frauen überall inspiriert sei. "Wenn Sie versuchen, herauszurutschen, ohne einen schlafenden Mann zu wecken, sind Reißverschlüsse ein Albtraum", erzählte sie einer Journalistin in den 80er Jahren, wie sie auf das Design gekommen ist. Genius.
1975: Der Overall
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In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden Overalls hauptsächlich von Fallschirmspringern und Gefangenen nur aus pragmatischen Gründen getragen. In den 1970er Jahren änderte sich dies jedoch, als Prominente wie Cher und Elvis das Einzelstück zu ihrem Lieblingskleidungsstück machten. Mit Hilfe von Hollywood wurde der Overall in den 70er Jahren schnell zu einem funky frischen Look.
1976: Pariser Einfluss
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"Zu den bedeutenden französischen Designern in den 1970er Jahren gehörten Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro und Pierre Cardin. Alle haben die Amerikaner bei ihren Modewahlen beeinflusst, insbesondere diejenigen, die einen 'Designer'-Look suchen", schreibt Kelly Boyer Sagert ihr Buch Die 1970er Jahre . Obwohl viele jüngere Amerikaner, die in den 70er Jahren aufwuchsen, beschlossen, europäische Trends für progressivere amerikanische aufzugeben, gab es in den Vereinigten Staaten definitiv noch einen Markt für Haute-Paris-Couture.
1977: Crop Tops
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Als Frauen in den 70er Jahren immer mehr bereit waren, Haut zu zeigen, begannen sie, neben ihren Miniröcken winzige Erntedecken in ihre Schränke zu integrieren. Mit der Unterstützung von Promis wie Barbara Eden und Jane Birkin fühlte sich die alltägliche Frau mit ihrer Sexualität endlich wohl genug, um irgendwo anders als am Strand ein Crop-Top zu tragen und es wirklich zu besitzen.
1978: Prairie Kleider
Stellen Sie sich das Präriekleid als die süße und unschuldige Schwester des Boho-Maxikleides vor. 1978 half Ralph Lauren dabei, diesen gekräuselten Stil zum Mainstream zu machen, als er viele Präriekleider und Röcke in seine Kollektion im westlichen Stil aufnahm.
1979: Denim
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"Die Popularität von Blue Jeans im Jahrzehnt ist nicht zu unterschätzen", schreibt Boyer Sagert. "Am Ende des Jahrzehnts war es schwierig, jemanden zu finden - jung oder alt -, der keine Blue Jeans trug, und als immer anspruchsvollere Designoptionen zur Verfügung standen, dienten Jeans als Statussymbol, für das keine Träger erforderlich waren Trost aufgeben."
1980: Disco-Fieber
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Männer und Frauen sahen ihren Stil in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren weitgehend von der Disco beeinflusst. Glitzernde Overalls, 5-Zoll-Plattformen und Pailletten-Schlaghosen waren nur einige der Dinge, die Sie an einem bestimmten Abend erwarten konnten.
1981: Fischnetze
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Fischnetz war in den 1980er Jahren überall. Sehen Sie sich zum Beispiel jedes Madonna -Musikvideo an, das in diesem Jahrzehnt produziert wurde, und Sie werden den Sänger in Handschuhen, Oberteilen, Leggings und Bodys finden, die alle aus Mesh-Material bestehen.
1982: Fallschirmhose
Treffen Sie die Fallschirmhose. Diese Ballonpantalons, die Mitte der 1980er Jahre für einige kurze Jahre beliebt waren, wurden am häufigsten von Breakdancern und modischen jungen Männern getragen. MC Hammer half kurz dabei, diesen Hosen ein Comeback zu geben, als er sie 1990 im Musikvideo zu "U Can't Touch This" trug, aber zum Glück haben die Unterteile seitdem nicht viel von einem Wiederaufleben gesehen.
1983: Ray-Bans
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1981 standen die legendären Ray-Ban Wayfarer mit einem Umsatz auf einem historischen Tief vom Aussterben bedroht. Ein 50.000-Dollar-Deal mit Unique Product Placement half dem Brillenunternehmen jedoch, sein Glück zu wenden. Nach dem Erscheinen der Wayfarer-Sonnenbrille auf Tom Cruise in Risky Business wurden 1983 rund 360.000 Brillen verkauft. Mit der anschließenden Platzierung in berühmten Filmen wie The Breakfast Club konnte das Unternehmen einen Umsatz von bis zu 1, 5 Millionen erzielen.
1984: Beinstulpen
Flashdance . Ruhm . Dies sind nur einige der Filme, die dazu beigetragen haben, Beinlinge ins Rampenlicht zu rücken. In Kombination mit dem Aerobic-Wahn, der dieses Jahrzehnt im Sturm eroberte, konnte man in den 80er Jahren wirklich nirgendwo hingehen, ohne mindestens ein paar Damen in Beinstulpen zu sehen.
1985: Schulterpolster
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Mit mehr Frauen in den 1980er Jahren belebten sich auch einige der bescheideneren Trends aus den 50er Jahren - wenn auch mit modernem Flair. In dieser Zeit hergestellte Damenanzüge und Arbeitskleider enthielten häufig geschnittene Schaumstoff-Schulterpolster, die dort platziert wurden, um eine maskulinere Form zu kanalisieren und Kraft und Einfluss zu vermitteln.
1986: Spandex
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Welches Material passt am besten zu einem guten Paar Beinstulpen? Spandex natürlich! Obwohl das Material heute am häufigsten im Fitnessstudio zu sehen ist, verwendeten die modebewussten Frauen und Männer der 80er Jahre den dehnbaren Stoff in allen Bereichen, von Aerobic-Kleidung bis hin zu Abendensembles.
1987: Spitze
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Ein anderer Stil, den Madonna bekannt machte, war Spitze. In den 80er Jahren waren Frauen zu sehen, die den Stoff als Handschuhe, als Strumpfhose, als Oberteil und sogar als schiere Kleider trugen. Spitze war wie Fischnetz ein vielseitiges Material, das sexy war, aber auch der Fantasie etwas überließ.
1988: Gürteltaschen
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Die beliebte Sportkleidung der 1980er Jahre machte dem Aufstieg der Schnallentasche Platz, die als Gürteltasche bekannt ist. 1988 ernannte Adweek die Gürteltasche sogar zum "heißesten Produkt des Jahres" - und in dieser Zeit produzierten sogar High-End-Modehäuser wie Chanel ihre eigenen Versionen der Tasche.
1989: Bucket Hats
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Bucket Hats galten in den 60er Jahren als wesentlicher Bestandteil einer hochwertigen und raffinierten Garderobe. Erst in den 80er Jahren wurden die Hüte zu beliebten Streetstyle-Accessoires. In dieser Zeit gab es Rapper, Modeikonen und sogar Profis, die eine Version des Hutes trugen - und irgendwie waren alle für sich genommen stilvoll.
1990: Der Shell-Anzug
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Warum oder wie der Shell-Anzug jemals in Mode war, ist unklar, aber es war. Der leichte Nylon-Trainingsanzug erreichte in den späten 80ern und frühen 90ern höchste Popularität - und verschwand dann genauso schnell, wie er an Bedeutung gewann.
1991: Leggings
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In den 60er und 70er Jahren waren die meisten Leute, die Leggings als Hose trugen, Mitglieder der Glam-Rock-Bewegung. In den späten 80ern und frühen 90ern waren Leggings jedoch so beliebt, dass sie an einer Stelle sogar die Jeans als beliebteste Hose übertrafen. Für eine Weile kam das hüftumarmende Kleidungsstück an zweiter Stelle nach etwas lockereren Unterteilen, aber in den 2000er Jahren waren sie wieder in Mode und sind seitdem nicht mehr weg.
1992: Grunge
Grunge sollte kein Modestil sein. Vielmehr schrieb der Musikjournalist Charles R. Cross einmal: " Kurt Cobain war einfach zu faul zum Shampoonieren." Fans des Musikgenres waren begeistert davon, wie mühelos und erschwinglich der Alltagslook war, und ob Punkrocker ihn mochten oder nicht, sie waren das Gesicht sowohl einer Musik- als auch einer Modebewegung.
1993: Neon
Subtilität war nicht gerade die Stärke der 90er Jahre. Besonders in der ersten Hälfte des Jahrzehnts wurden Trainingsanzüge, Papa-Turnschuhe und Gürteltaschen in leuchtenden Neonfarben Orange, Grün, Pink und Blau gezeigt, die alle zusammenstießen und doch irgendwie zusammenarbeiteten.
1994: Weibliche Mode
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Seidenrutschen, Babypuppenkleider und Satinblusen waren nur einige der Kleidungsstücke, die Frauen Mitte der neunziger Jahre trugen. Das Jahr 1994 brachte speziell eine neue Welle weiblicher Mode mit sich: Prominente wie Jennifer Aniston und Cameron Diaz zogen überall in der Stadt süße kleine schwarze Kleider und maßgeschneiderte Hosen an.
1995: Der Schulmädchenrock
IMDB / Paramount-Bilder
Beinstulpen und Lycra? Als ob! Bis 1995 war das Ensemble "sexy Schoolgirl", das in Filmen wie Clueless und Empire Records populär wurde, die erste Wahl für Mädels. Das typische schicke Outfit für Schulmädchen besteht aus einem kurzen karierten Rock, Kniestrümpfen, Strumpfhosen und klobigen Schuhen. Es kann aber auch ein Slip-Kleid, ein Babypuppen-T-Shirt oder einen untergroßen Pullover enthalten.
1996: Clogs
Depop
Cork Clogs waren in den 90er Jahren der Schuh du Jour. Aus der schwedischen Kultur entlehnt, waren diese Plateauschuhe für Männer und Frauen gleichermaßen geeignet - und je höher die Plateau, desto stylischer der Clog.
1997: Animal Print Alles
In den 90er Jahren expandierten Fashionistas über den Leopardenmuster hinaus und experimentierten mit anderen Tiermotiven wie Zebra, Tiger und Gepard. In einigen Fällen - vor allem über Lisa Frank - kollidierten die Neon- und Tierdrucktrends, um lebendige und exotische Muster zu erzeugen, die sich jetzt nur noch klebrig anfühlen.
1998: Halsreifen
Keine trendige Garderobe der 90er Jahre war komplett ohne einen vertrauenswürdigen Halsreif. Obwohl es schon damals verschiedene Variationen des Halsaccessoires gab, war der beliebteste Stil leicht der "Tattoo" -Halsband, ein billiges Stück Plastik, das jedes Outfit irgendwie wunderbar machen könnte.
1999: Rollkragenpullover
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Sie könnten den Schrank eines Grunge-Fanatikers oder einer weiblichen Ikone durchsuchen, und so oder so würden Sie wahrscheinlich mindestens ein paar Rollkragenpullover finden. Im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts wurden die hochgeschlossenen Kragen mit Jeans kombiniert, unter Kleidern getragen und sogar für den roten Teppich gestylt.
2000: Y2K Fashion
Die Kleidungsstücke und Accessoires, die als Y2K galten, wurden stark von der Technologie und den futuristischen Designansätzen beeinflusst, die in den späten 1990ern und frühen 2000ern üblich waren. Denken Sie an all die Dinge, die Sie verwenden würden, um ein Roboterkostüm für Halloween zu kreieren - Metallics, Kopfhörer, Drahtgitterbrillen, Mesh-Tops - und das ist im Grunde genommen Y2K auf den Punkt gebracht. Und wenn Sie im 21. Jahrhundert aufgewachsen sind, werden Sie diese Liste von 20 Dingen genießen, die jedes "coole Kind" in den 2000er Jahren besitzt.
