Die Leute lieben es, über Filme zu streiten. Sie lieben es zu diskutieren, was der beste amerikanische Film ist, was der beste Horrorfilm ist, was der beste Mystery-Film ist und - vielleicht das umstrittenste filmische Thema von allen - was der beste Star Wars- Film ist. Wenn Sie wissen möchten, ob Sie auf der richtigen Seite der Geschichte stehen, können Sie sich jederzeit an Rotten Tomatoes wenden, den äußerst beliebten Aggregator für Filmkritiken.
Rotten Tomatoes sammelt Bewertungen von Filmkritikern, um für jeden Film eine Konsensbewertung zu erstellen. Die am besten bewerteten Filme sind "frisch zertifiziert", während die am schlechtesten bewerteten als "faul" eingestuft werden. Die Liste der Top-Filme aller Zeiten auf der Website ordnet Filme nach einer Vielzahl von Faktoren, einschließlich der Anzahl der Rezensionen, des Erscheinungsjahres und des Genres, unter das sie fallen. Das ist der Grund, warum die 50 besten Filme von Rotten Tomatoes nicht alle zu 100 Prozent bewertet werden und warum nicht jeder Film mit einer 100-prozentigen Bewertung den Schnitt gemacht hat. (Hey, du kannst nicht mit Mathe streiten, oder?) Also schnapp dir ohne weiteres eine Tüte Popcorn und einen gemütlichen Sitz und schau dir die Top-Filme über Rotten Tomatoes an.
1 Schwarzer Panther (2018); 97 Prozent
Disney / Marvel Studios
Ja, Black Panther ist ein Superheldenfilm, der auf einem Comic basiert - aber es ist wirklich großartig. Laut Rezensenten ist es tatsächlich das großartigste.
Mit einer mehrheitlich schwarzen Besetzung um T'Challa (Chadwick Boseman) gab Black Panther dem Filmpublikum etwas völlig Neues (die vorherigen 17 Filme in den weißen Superhelden des Marvel Cinematic Universe). Infolgedessen brachte es einen weltweiten Umsatz von mehr als 1, 3 Milliarden US-Dollar ein und war damit der neunthöchste Film aller Zeiten. Oh, und es hat auch Oscars für das beste Kostümdesign, die beste Originalpartitur und das beste Produktionsdesign geknackt.
2 Lady Bird (2017); 99 Prozent
In Lady Bird 2017 geht es im Kern um die Beziehung zwischen einer Mutter und einer Tochter (Laurie Metcalf bzw. Saoirse Ronan) - beide sind hartnäckig, unabhängig und eigensinnig. Der Film dreht sich um Ronans Charakter, einen Abiturienten aus dem Jahr 2002, der sich nur größeren und besseren Dingen zuwenden möchte (vorzugsweise außerhalb ihrer Heimatstadt Sacramento, Kalifornien). Nach seiner Veröffentlichung wurde es von Kritikern des National Board of Review, des American Film Institute und des Time Magazine sofort als einer der besten Filme des Jahres eingestuft. Bei den Golden Globes gewann der Film den Preis für den besten Film (Musical oder Comedy) und Ronan den Preis für die beste Darstellerin (Musical oder Comedy für den Film).
3 Der Zauberer von Oz (1939); 98 Prozent
Bild über Wikimedia Commons
Laut der Library of Congress ist The Wizard of Oz - die kommerziell erfolgreiche Adaption von L. Frank Baums 1900er Kinderbuch The Wonderful Wizard of Oz - der meistgesehene Film in der gesamten Geschichte. Obwohl der Film von 1939 mit Judy Garland keine Oscar-Verleihung erhielt ( Gone With the Wind erhielt in diesem Jahr die Mehrheit dieser Auszeichnungen), wurde der Film immer noch zu einer Ikone.
4 Citizen Kane (1941); 100 Prozent
IMDB / Mercury Productions
Citizen Kane wird von vielen Kritikern als der beste Film angesehen, der jemals gedreht wurde. Die 1941 erschienene Filmlegende Orson Welles, Citizen Kane , hat Präzedenzfälle durch den Einsatz von Innovationen in den Bereichen Kinematographie, Schnitt, Erzählstruktur und Musik erschüttert. Der Film dreht sich um den Zeitungsmagnaten Charles Foster Cane, der lose auf den Journalisten Ty Randons William Randolph Hearst und Joseph Pulitzer basiert. Es wurde für die Oscar-Verleihung in neun Kategorien nominiert, gewann jedoch nur den Oscar für das beste Schreiben (Original-Drehbuch) für ein Drehbuch von Herman J. Mankiewicz und Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 Prozent
IMDB / Fokus-Funktionen
Basierend auf dem biografischen Roman Black Klansman von Ron Stallworth folgt dieser Film aus dem Jahr 2018 dem ersten afroamerikanischen Polizeibeamten der Colorado Springs Police Department, der in den 1970er Jahren das lokale Kapitel des Ku Klux Klan aufdecken will. Unter der Regie von Spike Lee mit John David Washington und Adam Driver wurde BlacKkKlansman von Kritikern bewundert, die die Erforschung aktueller und vergangener Ereignisse lobten - und wie sie untrennbar miteinander verbunden sind. BlacKkKlansman gewann schließlich einen Oscar für das beste adaptierte Drehbuch, eine Premiere für Lee.
6 Raus (2017); 98 Prozent
IMDB / Universal Pictures
Jordan Peeles Regiedebüt Get Out hat die Kassenrekorde gebrochen. Es machte Peele auch zum ersten schwarzen Schriftsteller, der den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann. Der Film spielt Daniel Kuulaya als schwarzen Mann, der mit seiner weißen Freundin reist, um ihre Familie zu treffen. Wenn Sie es nicht gesehen haben, werden wir nichts verderben, aber natürlich sind die Dinge nicht so, wie sie scheinen. Schließlich wird Get Out nicht ohne Grund als Horror in Rechnung gestellt!
7 Der dritte Mann (1949); 99 Prozent
IMDB / Rialto Pictures / Studiokanal
1999 ernannte das britische Filminstitut Orson Welles ' The Third Man zum besten britischen Film aller Zeiten. Mit dem Film von 1949 erwies sich Welles erneut als Vorreiter der Branche und setzte eine Kombination aus Licht, Musik und Kameratechniken ein, um eine dunkle Stimmung für einen Film über das Wien nach dem Zweiten Weltkrieg zu schaffen. Der Film erhielt einen Oscar und war passenderweise für die beste Kamera.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 Prozent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Dieser postapokalyptische Actionfilm spielt in einer rauen Wüste, in der Wasser und Benzin knapp sind. Um zu überleben, müssen sich Max (Tom Hardy) und Imperator Furiosa (Charlize Theron) zusammenschließen, um vor einem verrückten Kultführer zu fliehen. Bei seiner Veröffentlichung wurde der Film von Kritikern weithin gelobt, die das lebhafte Tempo eines Actionfilms genossen, der es auch schaffte, Humor und feministische Ideale einzubringen. Mad Max: Fury Road gewann sechs Oscar-Preise für den besten Filmschnitt, das beste Produktionsdesign, das beste Kostümdesign, das beste Make-up und Hairstyling, das beste Soundmixing und den besten Soundschnitt und brach damit den Rekord für die meisten Siege eines australischen Films.
9 Moonlight (2016); 98 Prozent
IMDB / David Bornfriend
Dieser Coming-of-Age-Dramafilm folgt drei entscheidenden Phasen im Leben eines schwarzen schwulen Mannes, einschließlich des körperlichen und emotionalen Missbrauchs als Kind. Basierend auf Tarell Alvin McCraneys unveröffentlichtem halbautobiografischem Stück In Moonlight Black Boys Look Blue untersucht der Film, wie das Leben vieler farbiger Menschen in der LGBTQIA + Community aussieht. Moonlight wurde von vielen Kritikern dafür gelobt, dass sie dorthin gingen, wo noch kein anderer Film zuvor gewesen war.
Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2016 gewann der Film die Oscar-Verleihung für das beste Bild und das beste adaptierte Drehbuch sowie einen Sieg als bester Nebendarsteller für Mahershala Ali. Im Gegenzug war Moonlight der erste Film mit einer komplett schwarzen Besetzung, der erste LGBTQIA + -Film und der zweitniedrigste Film im Inland (hinter The Hurt Locker ), der den Oscar für das beste Bild gewann.
10 Inside Out (2015); 98 Prozent
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Mit einer Superstar-Besetzung mit Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane und Kyle MacLachlan und einer überzeugenden und zum Nachdenken anregenden Handlung gilt Inside Out als einer der besten Animationsfilme des 21. Jahrhunderts.
Der Film folgt einem jungen Mädchen namens Riley Andersen, während ihre fünf personifizierten Gefühle - Freude, Traurigkeit, Wut, Angst und Ekel - versuchen, ihr zu helfen, einen Familienumzug von Minnesota nach San Francisco zu verarbeiten. Inside Out wurde für seinen offenen Dialog über die Art und Weise, wie sich Emotionen im Laufe der Zeit verändern, gelobt und erhielt bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2015 eine Vielzahl von Auszeichnungen, darunter einen BAFTA-Preis (British Academy of Film and Television Arts), einen Golden Globe Award und einen Academy Award for Best Animierte Funktion.
11 Wonder Woman (2017); 93 Prozent
Wunder
Basierend auf der legendären DC Comics-Figur brachte dieser Superheldenfilm mit Gal Gadot weibliche Kraft mit hoher Oktanzahl in die Welt der Superhelden. Oh, und es erhielt auch eine Menge begeisterter Kritiken von Kritikern. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2017 stellte der Film zahlreiche Kassenrekorde auf und bewies, wie sehr das Publikum eine Superheldin im Rampenlicht sehen wollte. Tatsächlich hat Wonder Woman so gute Leistungen erbracht, dass es eine Fortsetzung gibt, die 2020 erscheinen soll.
12 Metropolis (1927); 99 Prozent
Bild über YouTube
Metropolis wurde 1927 veröffentlicht und wird von Kritikern oft als Pionier der Science-Fiction als Filmgenre gelobt. Der deutsche Stummfilm unter der Regie von Fritz Lang spielt in einer futuristischen urbanen utopischen Gesellschaft. Obwohl Metropolis für seine komplexen visuellen Effekte und bezaubernden Bilder gelobt wurde, wurde es für seine Naivität in Bezug auf die größere Botschaft, die es dem Publikum auf der ganzen Welt über Klassizismus übermittelte, ein wenig geschwächt.
13 Das Kabinett von Dr. Caligari (1920); 100 Prozent
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Dieser stille deutsche Horrorfilm von 1920 wurde vom berühmten Kritiker Roger Ebert als "erster wahrer Horrorfilm" bezeichnet . Der Film - über einen verrückten, mörderischen Hypnotiseur - wurde auch von anderen Kritikern dafür gelobt, dass er den Weg für andere Kultfilme und Arthouse-Produktionen ebnete. Das Kabinett von Dr. Caligaris Kinematografie ist ebenfalls unglaublich dunkel und eckig und schafft ein ganzes Ambiente, das dem Publikum zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung neu war.
14 Alles über Eva (1950); 100 Prozent
IMDB / Twentieth Century Fox
All About Eve - basierend auf der Kurzgeschichte "The Wisdom of Eve" von Mary Orr aus dem Jahr 1946 - bietet eine beeindruckende Besetzung, darunter Bette Davis als Titelfigur sowie Marilyn Monroe und Barbara Bates. Die Geschichte folgt Davis 'Eve, einem alternden Star, der von der Anwesenheit einer neuen, jüngeren Frau in ihrem Leben bedroht ist.
Nachdem All About Eve direkt nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1950 von Kritikern gelobt wurde, erhielt es 14 Oscar-Nominierungen, von denen sechs gewonnen wurden, darunter "Bester Film". Es ist auch der einzige Film, der vier Oscar-Nominierungen für seine weiblichen Stars erhalten hat - zwei Nicken als beste Schauspielerin für Davis und Anne Baxter und zwei als beste Nebendarstellerin für Celeste Holm und Thelma Ritter.
15 Es geschah eines Nachts (1934); 98 Prozent
Bild über Wikimedia Commons
Diese amerikanische romantische Komödie von 1934 wurde von Kritikern überall so sehr gelobt, dass sie der erste von nur drei Filmen war, der jemals alle fünf großen Oscar-Preise gewonnen hat: Bester Film, Bester Regisseur, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin und Bestes adaptiertes Drehbuch. Tatsächlich ist It Happened One Night , in dem Clark Gable und Claudette Colbert die Hauptrolle spielen, so bedeutend, dass es 1993 von der Library of Congress zur Aufbewahrung im National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt wurde.
16 ET The Extra-Terrestrial (1982); 98 Prozent
IMDB / Universal Studios
Für viele zählt dieser Film zu den besten Wohlfühlfilmen überhaupt - und das aus gutem Grund. Nach der Veröffentlichung von ET im Jahr 1982 wurde Regisseur Steven Spielberg für seine wirklich zeitlose Geschichte von Liebe und Freundschaft gelobt. Es wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen geliebt, so dass es 11 Jahre lang den Rekord hielt, der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten zu sein (Spielberg brach seinen eigenen Rekord mit Jurassic Park ). 1994 wurde es auch für die Aufbewahrung im United States National Film Registry ausgewählt.
17 Ein ruhiger Ort (2018); 95 Prozent
IMDB / Paramount-Bilder
Dieser postapokalyptische Horrorfilm wurde von John Krasinski von The Office inszeniert, der neben seiner Frau Emily Blunt auch in dem Film mitspielt. Der Film folgt einer vierköpfigen Familie, die versucht, blinden Außerirdischen mit akutem Gehör auszuweichen. Es ist ein unheimlich stiller Film, als die Familie versucht, die Kreaturen auszutricksen.
Die Wähler der Auszeichnungen liebten den Film ebenfalls. A Quiet Place erhielt mehrere bemerkenswerte Nominierungen, darunter einen Golden Globe Award für die beste Originalpartitur, den Producers Guild of America Award für den besten Kinofilm und einen Screen Actors Guild Award für herausragende Leistungen einer Schauspielerin in einer Nebenrolle für Blunt sie gewann später.
18 Coco (2017); 97 Prozent
IMDB / Disney / Pixar
Inspiriert vom mexikanischen Feiertag der Toten dreht sich Coco um einen 12-jährigen Jungen, der versehentlich in das Land der Toten transportiert wird. Der Film wurde für seinen respektvollen Umgang mit der mexikanischen Kultur gelobt - und war sogar der erste Film mit einem neunstelligen Budget, der eine reine Latino-Besetzung (wenn auch eine Sprachbesetzung) enthielt. Coco erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Oscar-Preise für den besten Animationsfilm und den besten Original-Song ("Remember Me") sowie den Preis für den besten Animationsfilm bei den BAFTAs und Golden Globes.
19 Dunkirk (2017); 92 Prozent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Dieser von Christopher Nolan geschriebene, inszenierte und produzierte Film zeigt nachdenklich und viszeral die Evakuierung von Dünkirchen im Jahr 1940 während des Zweiten Weltkriegs. Zum großen Teil aufgrund seiner Ensemblebesetzung, zu der viele große Namen wie Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy und Tom Hardy gehörten, gelang es Dunkirk, das Publikum mit seiner ergreifenden Darstellung eines solchen historischen Ereignisses überall zu fesseln. Bis heute ist Dunkirk der Film mit den höchsten Einnahmen aus dem Zweiten Weltkrieg (der sogar Saving Private Ryan übertrifft) und macht weltweit 526 Millionen US-Dollar. Der Film erhielt acht Oscar-Nominierungen und wurde schließlich mit den Preisen für den besten Tonschnitt, den besten Tonmix und den besten Filmschnitt ausgezeichnet.
20 Spotlight (2015); 97 Prozent
IMDB
Spotlight wurde 2015 veröffentlicht und ist ein biografisches Drama, das dem "Spotlight" -Team von The Boston Globe aus dem Jahr 2001 folgt, das die Fälle von weit verbreitetem und systematischem Kindesmissbrauch durch zahlreiche katholische Priester in der Region Boston untersucht. Die Filmstars Michael Keaton, Mark Ruffalo und Rachel McAdams erhielten zahlreiche Auszeichnungen für die hervorragende Nacherzählung einer wahren und fesselnden Geschichte - darunter den Oscar für das beste Bild und das beste Originaldrehbuch.
21 Selma (2015); 99 Prozent
IMDB
Dieses historische Drama erzählt von den Stimmrechtsmärschen von 1965 in Alabama zwischen Selma und Montgomery, angeführt von Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams und John Lewis. Der Film wurde nur zwei Monate vor dem 50. Jahrestag des Marsches veröffentlicht - und dann am tatsächlichen Datum des Marsches, dem 20. März, erneut veröffentlicht, um an das historische Erbe dieses Aktes zu erinnern.
Kritiker sangen das Lob des Films. Richard Roeper von der Chicago-Sun Times beispielsweise betrachtete Selma als "eine wichtige Geschichtsstunde, die sich nie wie ein Vortrag anfühlt. Sobald die Schule wieder im Unterricht ist, sollte jede Junior High School-Klasse in Amerika eine Exkursion machen, um diesen Film zu sehen. ""
22 Casablanca (1942); 97 Prozent
Bild über Wikimedia Commons
Casablanca ist vielleicht immer noch einer der zitierfähigsten Filme der Geschichte und erstrahlt noch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung. Dieses romantische Drama mit Humphrey Bogart und Ingrid Bergman übertraf vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs die Erwartungen und gewann die Oscar-Verleihung für das beste Bild, den besten Regisseur und das beste adaptierte Drehbuch. Es wird von vielen immer noch als einer der größten Filme aller Zeiten angesehen.
23 Achte Klasse (2018); 99 Prozent
IMDB
Eighth Grade wurde 2018 veröffentlicht und ist eine Dramedy von Bo Burnham mit Elsie Fisher. Es wurde von Kritikern für seinen Blick in die Gedanken eines 14-jährigen Mädchens gefeiert, als sie sich auf ihr erstes Schuljahr vorbereitete. Während des gesamten Films fängt Burnham die Essenz der typischen Kämpfe der Generation Z ein, einschließlich der Abhängigkeit von sozialen Medien, psychischen Problemen und Kämpfen mit Sexualität - zusammen mit den zeitlosen Leiden, die mit dem Älterwerden einhergehen. Obwohl Burham Schwierigkeiten hatte, den Film zu finanzieren, wurde er bestätigt, als Eighth Grade bei seiner Veröffentlichung eine Reihe von Nominierungen erhielt, darunter eine Golden Globe-Nominierung für die Fisher and Writers Guild und die Directors Guild of America Awards für Burnham.
24 Modern Times (1936); 100 Prozent
IMDB / Warner Bros.
1936 schrieb, inszenierte und spielte Charlie Chaplin in der Neuzeit - ein Film, der dazu beiträgt, seine Spuren in der Filmgeschichte zu festigen. Im Mittelpunkt des Films steht sein Little Tramp-Charakter, ein unbeholfener, aber im Allgemeinen gutherziger Typ, der versucht, im Industriezeitalter zu überleben. Der Film ist mehr als nur eine Komödie. Er bietet eine intelligente Darstellung der verzweifelten Beschäftigungs- und Wirtschaftslage während der Weltwirtschaftskrise. Jahrzehnte später, 1989, wählte die Library of Congress den Film zur Aufbewahrung im National Film Registry der Vereinigten Staaten aus.
25 The Big Sick (2017); 98 Prozent
IMDB / Lionsgate-Bilder
Diese romantische Komödie von 2017 basiert lose auf den realen Ereignissen des Ehepaares Emily V. Gordon und Kumail Nanjiani, wobei Nanjiani sich selbst und Zoe Kazan Gordon spielen. Wie der Name schon sagt, dreht sich diese Geschichte um die Probleme und Schwierigkeiten eines interethnischen Paares, das sich mit seinen kulturellen Unterschieden auseinandersetzen muss, nachdem Kasans Charakter schwer krank geworden ist. The Big Sick war 2017 einer der bekanntesten Filme und erhielt eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch.
26 Paddington 2 (2017); 100 Prozent
IMDB
Der Live-Action- / Zeichentrickfilm Paddington 2 verband das Publikum wieder mit der geliebten Figur Paddington Bear, die von Michael Bond kreiert wurde. Dieser britische Film mit Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi und Hugh Grant in Live-Action-Rollen wurde von der Presse sehr positiv aufgenommen und erhielt schließlich drei BAFTA-Nominierungen für den besten britischen Film, das beste adaptierte Drehbuch und Bester Schauspieler in einer Nebenrolle für Grant.
27 Star Wars: Der letzte Jedi (2017); 91 Prozent
IMDB / Lucasfilm
Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2017 wurde Star Wars: The Last Jedi zum Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres sowie zum siebthöchsten Film aller Zeiten in Nordamerika. (Nicht groß.) Darüber hinaus erhielt der Film vier Nominierungen bei den 90. Oscar-Verleihungen, darunter die beste Originalpartitur und die besten visuellen Effekte sowie zwei BAFTA-Nominierungen - keine Kleinigkeit, wenn man bedenkt, dass Star Wars- Filme im Allgemeinen keine Rolle spielen. t Nominierungen knacken.
28 Der Pate (1972); 98 Prozent
IMDB / Paramount-Bilder
Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung schafft es The Godfather immer noch, fast jede Liste der besten Filme aller Zeiten anzuführen. Für den Fall, dass Sie dieses geschätzte Stück Kino irgendwie verpasst haben, dreht sich der Film um eine fiktive New Yorker Kriminalfamilie und die Stars Marlon Brando, Al Pacino und Diane Keaton. Der Film war der Film mit den höchsten Einnahmen von 1972 und für kurze Zeit der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten. Es gewann Oscars für den besten Film, den besten Schauspieler (Brando) und das beste adaptierte Drehbuch für Francis Ford Coppola und Mario Puzo. Und ja, es wurde auch von der Library of Congress zur Aufbewahrung ausgewählt.
29 Ankunft (2016); 94 Prozent
IMDB
Basierend auf der Kurzgeschichte "Story of Your Life" von Ted Chiang aus dem Jahr 1998 folgt Arrival einer Linguistin (Amy Adams), die von der US-Armee angeworben wurde, um mit Außerirdischen zu kommunizieren - alles, um nicht mit ihnen in den Krieg zu ziehen. Bei seiner Veröffentlichung wurde Adams von Kritikern für ihre fesselnde Leistung gelobt und später gewann Arrival einen Oscar für die beste Tonbearbeitung.
30 La Grande Illusion (1937); 97 Prozent
IMDB / Rialto Pictures / StudioCanal
Dieser Kriegsfilm von 1937 wird von vielen als einer der größten französischen Filme angesehen, die jemals gedreht wurden. Tatsächlich sagte Orson Welles, nachdem er es gesehen hatte, dass La Grande Illusion einer von zwei Filmen sein würde, die er "auf der Arche" mitbringen würde. Unter der Regie von Jean Renoir konzentriert sich La Grande Illusion auf Klassenbeziehungen zwischen einer kleinen Gruppe französischer Offiziere, die während des Ersten Weltkriegs Kriegsgefangene sind. Aufgrund seiner offenen Diskussion über französische und deutsche Klassensysteme wurde der Film in beiden Ländern für ein Jahr verboten Zeit nach seiner Veröffentlichung.
31 Logan (2017); 93 Prozent
IMDB
Logan übertrifft alle anderen neun Teile der X-Men -Filmreihe und ist der dritte und letzte Film in der Wolverine- Trilogie. Der Film zeigt Hugh Jackman und Patrick Stewart, die ihre Rollen als Wolverine bzw. Charles Xavier wiederholen. Diese Folge erweist sich jedoch als weitaus düsterer als ihre Vorgänger: Wolverine altert und ist daher nicht mehr unbesiegbar, und Xavier ist schwer krank. Zusammen arbeiten sie jedoch daran, ein junges mutiertes Mädchen namens Laura vor den Bösewichten zu verteidigen.
Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2017 lobten Kritiker den Film dafür, dass er mehr Tiefe und Emotionen enthält als die meisten Superheldenfilme. Logan war auch der erste Live-Action-Superheldenfilm, der jemals für einen Drehbuch-Oscar nominiert wurde. Darüber hinaus brachte der Film weltweit mehr als 619 Millionen US-Dollar ein und wurde damit zum fünfthöchsten Film mit R-Rating aller Zeiten.
32 Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an (2017); 95 Prozent
IMDB / Sony Pictures Classics
Dieses romantische Drama des Erwachsenwerdens ist tatsächlich die dritte und letzte Folge einer thematischen Trilogie namens "Desire" von Regisseur Luca Guadagnino. Call Me By Your Name spielt 1983 in Norditalien und folgt der Sommerromanze zwischen dem 17-jährigen Elio (Timothée Chalamet) und einem 24-jährigen Doktoranden (Armie Hammer). Es navigiert geschickt durch die Parade der Gefühle, die mit einer ersten Liebe einhergehen - insbesondere in Bezug auf die LGBTQIA + Community. Aufgrund seiner offenen und ergreifenden Erforschung von Liebe und Homosexualität erhielt der Film Auszeichnungen für sein Drehbuch, darunter einen Oscar, einen Critics 'Choice Award, einen BAFTA und einen Writers Guild of America Award.
33 Die Form des Wassers (2017); 92 Prozent
IMDB
The Shape of Water wurde 2017 veröffentlicht und ist ein romantischer dunkler Fantasy-Film, der die Romanze zwischen einem stummen Reiniger in einem Hochsicherheitslabor der Regierung (Sally Hawkins) und einer gefangenen humanoiden Amphibienkreatur (Doug Jones) erzählt. Unter der Regie von Guillermo del Toro wurde der Film von Kritikern sowohl für seine visuell faszinierenden Szenen als auch für die Präzision und Wärme von Hawkins 'Performance gelobt. Infolgedessen wurde The Shape of Water mit dem Oscar für das beste Bild, den besten Regisseur, das beste Produktionsdesign und die beste Originalpartitur ausgezeichnet.
34 Incredibles 2 (2018); 94 Prozent
IMDB / Disney / Pixar
Angesichts der Tatsache, dass die ersten Unglaublichen 2004 ein kommerzieller Erfolg und Favorit unter Kinogängern waren, ist es sinnvoll, dass die mit Spannung erwartete Fortsetzung von 2018 von Kritikern und Fans genauso geliebt wird. Mit der gleichen Magie des ersten Films und der gleichen charmanten Besetzung des Ensembles - angeführt von Holly Hunter, Craig T. Nelson und Samuel L. Jackson - strömten die Zuschauer auf der ganzen Welt herbei, um die zweite Folge von Incredibles zu sehen. Der Film spielte weltweit mehr als 1, 2 Milliarden US-Dollar ein und wurde damit zum vierthöchsten Einspielfilm des Jahres 2018, zum zweithöchsten Einspielfilm aller Zeiten und zum 15. höchsten Einspielfilm aller Zeiten.
35 Im Regen singen (1952); 100 Prozent
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain ist eines der beliebtesten Musicals aller Zeiten. Mit dieser Einstellung zum Hollywood der 1920er Jahre tanzten die Stars des Films von 1952, Gene Kelly, Donald O'Connor und Debbie Reynolds, und sangen ihren Weg direkt zum Superstar.
36 Hinterlasse keine Spuren (2018); 100 Prozent
IMDB
Leave No Trace basiert auf Peter Rocks Roman My Abandonment und ist ein Drama von Debra Granik mit Ben Foster und Thomasin McKenzie als Veteran des Irak-Krieges und seiner Tochter, die in den Wäldern von Oregon gelebt haben. Während des gesamten Films kämpfen beide mit ihrer eigenen Beziehung zur Gesellschaft. Leave No Trace ist zwar klein, hat aber nach seinem Debüt im Jahr 2018 viel Anerkennung gefunden. Viele zitierten die Leistungen von Foster und McKenzie als bahnbrechend und fesselnd.
37 Psycho (1960); 97 Prozent
IMDB / Shamley Productions
Psycho wird oft als einer der besten Filme von Alfred Hitchcock angesehen und ist seit langem ein Favorit unter Filmkritikern. Wenn Sie es nicht gesehen haben, dreht sich der Film um Marion Crane (Janet Leigh), eine Sekretärin, die Geld von ihrem Arbeitgeber gestohlen hat, und Norman Bates (Anthony Perkins), den Besitzer des Bates Motels, in dem Crane nach der Flucht von ihrem Job bleibt. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung galt Psycho als wegweisend für seine Fähigkeit, ein neues Maß an Akzeptanz für Gewalt, abweichendes Verhalten und Sexualität im amerikanischen Kino festzulegen. 1960 erhielt der Film vier Oscar-Nominierungen, die jedoch keine Siege einbrachten.
38 Gravity (2013); 96 Prozent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Die Schwerkraft folgt zwei amerikanischen Astronauten, gespielt von Sandra Bullock und George Clooney, die im Weltraum gestrandet sind. Im Jahr 2013 erhielt der Film große Anerkennung, insbesondere für Emmanuel Lubezkis atemberaubende Kinematographie, Steven Price ' Musikpartitur und Bullocks heldenhafte Leistung. Der Film gewann sieben Oscar-Preise, darunter den besten Regisseur, die beste Originalpartitur, die beste Kamera und die besten visuellen Effekte.
39 Laura (1944); 100 Prozent
IMDB
In diesem amerikanischen Film Noir mit Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb und Vincent Price geht es um die Mordermittlung einer äußerst erfolgreichen Werbeagentur, Laura Hunt. Das American Film Institute nannte den Film von 1944 einen der 10 besten Mystery-Filme aller Zeiten, und die Library of Congress fügte ihn dem National Film Registry hinzu.
40 Boyhood (2014); 97 Prozent
IMDB / Sundance Institute
Boyhood wurde über einen Zeitraum von 12 Jahren gedreht und verwendet dieselbe Besetzung (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater und Ethan Hawke). Er folgt einem Jungen (Coltrane), als er ein junger Mann wird. Der Film wurde von Kritikern für seine Darbietungen, seine emotionale Tiefe und seine rohe Charakterentwicklung gelobt - und für den Umfang des Filmprozesses von Regisseur Richard Linklater. Bei den Golden Globe Awards gewann Boyhood den Preis für den besten Film - Drama, den besten Regisseur und die beste Nebendarstellerin für Arquette sowie einen weiteren Oscar für Arquette in der Kategorie der Nebendarstellerinnen.
41 Die Nacht eines harten Tages (1964); 98 Prozent
IMDB / Walt Disney Studios
Während der Blütezeit von Beatlemania drehte Regisseur Richard Lester A Hard Day's Night mit allen vier Beatles - Paul McCartney, John Lennon, George Harrison und Ringo Starr. Der 1964 erschienene Comedy-Film zeigt 36 Stunden im Leben der Beatles - darunter die Flucht vor Horden von Fans, das Lesen von Büchern und das Fahrradfahren. Lange nachdem sich Beatlemania aufgelöst hat, gilt der Film immer noch als Klassiker und Wegbereiter für Musikfilme.
42 Der maltesische Falke (1941); 100 Prozent
IMDB / Warner Bros.
John Hustons Regiedebüt The Maltese Falcon wurde 1941 veröffentlicht und war laut Panorama du Film Noir Américain der erste große Film Noir . Der Film, der einem Privatdetektiv (Humphrey Bogart) und seiner Femme Fatale-Klientin (Mary Astor) folgt, wurde für drei Oscar-Verleihungen nominiert. Jahrzehnte später wurde es ebenfalls in das nationale Filmregister der Library of Congress aufgenommen.
43 Manchester am Meer (2016); 96 Prozent
IMDB / Amazon Studios
Manchester by the Sea mit Casey Affleck und Michelle Williams ist eine amerikanische Tragödie über einen Mann (Affleck), der sich mit dem Tod seines Bruders auseinandersetzt, zusammen mit früheren Ereignissen in seinem Leben durch eine Reihe von Rückblenden. Der Empire- Kritiker Phil de Semlyen nannte den Film "meisterhaft erzählt und wunderschön gespielt" und verglich Afflecks Performance mit der von Marlon Brando in On the Waterfront. Der Film wurde mit dem Oscar als bester Schauspieler für Affleck und als bestes Originaldrehbuch ausgezeichnet.
44 Argo (2012); 96 Prozent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Dieses historische Drama unter der Regie von und mit Ben Affleck wurde aus dem Buch des US-amerikanischen Geheimdienstmitarbeiters Tony Mendez, The Master of Disguise , adaptiert. Argo folgt Mendez und einer Gruppe von CIA-Agenten bei der Rettung von sechs US-Diplomaten aus Teheran, Iran, während der Iran-Geiselkrise unter dem Deckmantel, einen Science-Fiction-Film zu drehen. Der Film mit Alan Arkin (dessen Leistung von Kritikern geliebt wurde), George Clooney und Bryan Cranston erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter Oscar-Preise für das beste Bild, das beste adaptierte Drehbuch und den besten Filmschnitt.
45 12 Jahre Sklave (2013); 95 Prozent
IMDB
Unter der Regie von Steve McQueen wurde 12 Jahre ein Sklave von Filmkritikern für seine dunkle Darstellung des Lebens von Sklaven im 19. Jahrhundert gelobt. Der Film basiert auf den Ereignissen, die in der Memoirenarbeit Twelve Years a Slave von 1853 von Solomon Northup beschrieben wurden, einem schwarzen Mann, der frei in New York geboren wurde, aber später 1841 von zwei Conmen entführt und in die Sklaverei verkauft wurde.
Chiwetel Ejiofor spielt Northup, während andere reale Personen - wie Edwin und Mary Epps und Patsey - von Michael Fassbender, Sarah Paulson und Lupita Nyong'o gespielt wurden. Obwohl der Film selbst einige kritische Anerkennung erhielt, war es die Breakout-Performance von Nyong'o, die die meisten Auszeichnungen gewann. Für ihre Arbeit in ihrer ersten Spielfilmrolle erhielt sie einen Oscar als beste Nebendarstellerin.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 Prozent
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok ist der 17. Film im Marvel Cinematic Universe und der dritte Teil im Thor-Franchise. Es folgt dem Gott des Donners über mehrere Planeten hinweg, während er versucht, Ragnarok (die Apokalypse in der nordischen Mythologie) zu verhindern. Ja, es gibt Nonstop-Action und eine All-Star-Besetzung - darunter Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo und Anthony Hopkins -, aber das wahre Highlight ist die Regie von Taika Waititi brachte ein Maß an Spaß und Humor in den Film, das zuvor in Superheldenfilmen nicht zu sehen war. Mit einer Punktzahl von 92 Prozent kann man mit Sicherheit sagen, dass Kritiker positiv reagiert haben.
47 Die Abenteuer von Robin Hood (1938); 100 Prozent
IMDB / Warner Bros. Bilder
Dieser Technicolor-Swashbuckler-Film mit Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone und Claude Rains erzählt die uralte Geschichte von Robin Hood, einem sächsischen Ritter während der Kreuzzüge, der eine Gruppe von Rebellen anführt, um gegen die Reichen und Mächtigen zu kämpfen. Kritiker lobten die Aufführungen, die Partitur und die Regie des Films, der schließlich drei Oscar-Preise einbrachte. Jahrzehnte später, 1995, wählte die Library of Congress den Film zur Aufbewahrung durch das National Film Registry aus.
48 Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937); 98 Prozent
IMDB / Disney
Für viele ist dieser Disney-Klassiker immer noch ein Favorit. Basierend auf dem deutschen Märchen der Brüder Grimm war Schneewittchen und die sieben Zwerge der erste Cel-animierte (oder handgezeichnete) Spielfilm in voller Länge und der früheste Disney-Zeichentrickfilm. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Jahr 1937 war es der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten und verdiente 8 Millionen US-Dollar. Inflationsbereinigt ist es immer noch einer der Top-Performer an der US-Abendkasse. Walt Disney gewann 1938 einen Ehrenakademiepreis für den Film, und Jahrzehnte später wurde er vom American Film Institute zu den 100 größten amerikanischen Filmen aller Zeiten und zum größten amerikanischen Animationsfilm aller Zeiten gezählt.
49 King Kong (1933); 98 Prozent
IMDB / RKO Radiobilder
King Kong wird von Rotten Tomatoes als fünftgrößter Horrorfilm aller Zeiten (und als einer der ersten) eingestuft und erzählt die Geschichte einer spektakulär großen affenähnlichen Kreatur, die sich in eine amerikanische Frau verliebt, die ihm von ihm geopfert wurde Ureinwohner, die auf der abgelegenen Insel leben, auf der er lebte. Und obwohl King Kong selbst keine Oscar-Verleihung gewonnen hat, waren die Spezialeffekte des Films so revolutionär, dass sie Teil des Grundes waren, warum die Akademie 1938 den Preis für die besten visuellen Effekte ins Leben gerufen hat. Jahre später wurde das American Film Institute von King Kong ausgezeichnet Die Liste der 100 größten amerikanischen Filme und die Library of Congress wählten sie ebenfalls zur Aufbewahrung aus.
50 Nosferatu (1922); 97 Prozent
IMDB / Kino International
Nosferatu aus dem Jahr 1922 basiert auf dem klassischen Roman "Dracula" von Bram Stoker und ist ein deutscher expressionistischer Horrorfilm unter der Regie von FW Murnau mit Max Schreck als Hauptfigur, einem Vampir namens Graf Orlok. Jeder Erfolg, den der Film bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1922 hatte, wurde schnell von der Tatsache überschattet, dass es sich um eine nicht autorisierte Adaption des Buches handelte. Stokers Erben verklagten die Filmemacher, und das Gericht entschied, dass alle Kopien des Films vernichtet werden mussten. Einige wurden jedoch sicher verstaut - so bleibt Nosferatu bis heute einer der beliebtesten Horrorfilme.
Der bekannte Filmkritiker Roger Ebert fügte es seiner Liste von "The Great Movies" hinzu und sagte: "Ich bewundere es mehr für seine Kunst und Ideen, seine Atmosphäre und Bilder als für seine Fähigkeit, meine Emotionen wie ein geschickter moderner Horrorfilm zu manipulieren. … Nosferatu bleibt wirksam: Es macht uns keine Angst, aber es verfolgt uns. " Und um mit Ihren Ängsten ein bisschen Spaß zu haben, schauen Sie sich diese 20 lustigsten Dinge über Horrorfilme an, die keinen Sinn ergeben.
