Von den schmalen Aufschlägen der 50er Jahre über die lauten und stolzen Muster der 70er Jahre bis hin zum angstvollen Flanell der 90er Jahre haben wir Jahr für Jahr die beliebtesten Herrenmodestile zusammengestellt die zweite Hälfte des letzten Jahrhunderts. Lesen Sie also weiter - und lassen Sie sich inspirieren, Ihren eigenen Kleiderschrank aufzurüsten. Und wenn Sie neugierig sind, was heute cool ist, sollten Sie diese 20 Trends im Männerstil nicht verpassen, die Sie 2019 eigentlich ausprobieren sollten.
1945: Nadelstreifenanzug
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
In den 40er Jahren drehte sich alles um den großen, kühnen Anzug, aber Nadelstreifen-Iterationen waren aufgrund des Aufstiegs italienisch-amerikanischer Gangsterfilme besonders beliebt. Hollywood hat den Stil mit Filmen wie Dillinger aus dem Jahr 1945 weit verbreitet, in denen Nadelstreifen-weise Männer einen großen Eindruck hinterlassen haben. Weitere Explosionen aus der Vergangenheit finden Sie in diesen 100 Slang-Begriffen aus dem 20. Jahrhundert, die niemand mehr verwendet.
1946: Strickwesten mit V-Ausschnitt
Obwohl die Abendgarderobe von Kopf bis Fuß in den 40er Jahren groß war, wurde der gestrickte V-Ausschnitt ohne Blazer oder Jacke von vielen Stadtbewohnern zu einem gängigen Look, insbesondere von jenen, die sich wieder dem häuslichen Leben der Nachkriegszeit anpassten. Und wenn Sie nicht sicher sind, welche alten Gegenstände noch gut aussehen, schauen Sie sich die 40 Horrendous Style Fehler an, die Männer über 40 nicht aufhören können zu machen.
1947: Faltenhose
Die Bekanntheit der Abendgarderobe in den 40er Jahren führte dazu, dass Faltenhosen für viele Männer zu einem festen Bestandteil wurden. Wenn Sie sich 1947 fast jedes Foto eines geeigneten Mannes ansehen, werden Sie sicher eine Falte in seiner Hose entdecken. Verpassen Sie nicht diese 40 Tipps für Männer, die Männer immer ignorieren sollten.
1948: Zoot Suit
Abteilung für Kongressbibliothek, Drucke und Fotografien
Der Zoot-Anzug, der sich durch eine hohe Taille, einen weit geschnittenen Schnitt, eine Hose mit engen Manschetten und Stiften sowie einen langen Mantel mit breitem Revers und breiten gepolsterten Schultern auszeichnet, war einer der beliebtesten Anzugstile der 40er Jahre. Es war besonders beliebt bei Jazzmusikern und Swingtänzern (mit anderen Worten: der stilvollste Kader aller Zeiten).
1949: Gemusterte Krawatten
Mit zunehmender Beliebtheit von Freizeitanzügen und Freizeitkleidung gewannen Krawatten mit farbenfrohen Mustern an Bedeutung. Viele Mode-Hochglanzmagazine befürworteten zu dieser Zeit den Trend und erzielten sogar ein Editorial auf den ehrwürdigen Seiten von Harper's Bazaar .
1950: Edwardian Revival
Staatsbibliothek von New South Wales / Wikimedia Commons
Harper's Bazaar, ein hochglänzender Mode-Artikel, veröffentlichte 1950 einen Artikel mit dem Titel "Return of the Beau", in dem behauptet wurde, dass die Herrenmode von Savile Row die Herrenmode aus der Zeit der Edwardianer für die moderne Zeit wiederbeleben würde. Der Look umfasste eine leicht ausgestellte Jacke, natürliche Schultern und einen insgesamt schmaleren Schnitt, der mit einer Melone mit lockiger Krempe und einem langen, schlanken Mantel mit Samtkragen und Manschetten getragen wurde. Schauen Sie sich als nächstes diese 20 Fotos an, die nur Kinder verstehen, die in den 1950er Jahren aufgewachsen sind.
1951: Hawaiihemd
US National Archives and Records Administration
Das florale Hawaiihemd wurde in den 50er Jahren zu einem festen Bestandteil des Urlaubs - selbst Präsident Harry S. Truman war ein Fan, wie sein Platz auf dem Cover des Life- Magazins vom Dezember 1951 zeigt.
1952: Beatnik
Willem van de Poll / Wikimedia Commons
Jack Kerouacs berühmter Roman On the Road aus dem Jahr 1952 läutete eine Subkultur ein, die als Beatniks bekannt ist und für ihren Pseudo-Intellektualismus und ihren böhmischen Lebensstil bekannt ist. Ihr Aussehen bestand gewöhnlich aus schmal geschnittenen schwarzen Kleidern, Baskenmützen und Brillen mit dickem Rand.
1953: Bikerjacke
Schlüsselkunst über IMDb
Der schwarze Lederjacke tragende "Schmierfett" für Motorradfahrer ist eine der kultigsten Subkulturen der 50er Jahre. Marlon Brandos denkwürdige Rolle als Gangmitglied Johnny Strabler in The Wild One von 1953 machte den Look im ganzen Land populär.
1954: Browline Brille
e Fotosammlung des US News & World Report Magazine, Kongressbibliothek
Browline-Brillen, benannt nach dem kühnen oberen Teil der Brille, waren die beliebtesten Brillen der 50er Jahre. Prominente Persönlichkeiten wie Malcolm X und Colonel Sanders, der Gründer von Kentucky Fried Chicken, waren bemerkenswerte Fans des Stils.
1955: Harrington Jacket
James Dean war die ultimative Ikone der Popkultur der 50er Jahre und beeinflusste viele Trends des Jahrzehnts. Als der Schauspieler 1955 in Rebel Without A Cause , einem seiner am meisten gelobten Filme, eine leuchtend rote Harrington-Jacke trug, wurde die Oberbekleidung unter vielen amerikanischen Jugendlichen zu einem weit verbreiteten Grundnahrungsmittel.
1956: Pompadour
Elvis Presley Mania eroberte das Land Mitte der späten 50er Jahre offiziell. Als sein gleichnamiges Debütalbum 1956 veröffentlicht wurde, wurde der Sänger weithin für seinen einflussreichen Look, insbesondere seine charakteristische Pompadour-Frisur, bekannt.
1957: "Ivy League" -Stil
Der kollegiale Kleidungsstil - dunkelblaue Zwei-Knopf-Blazer, Button-Downs mit Oxford-Kragen, Tonnen von kabelgestrickten Mittelschichten -, der Mitte der 50er Jahre auf dem Campus der Ivy League entstanden sein soll, wurde vom Obermaterial der Nation weit verbreitet Klasse. Laut einem Artikel der New York Times von 1957 waren 1957 und 1958 etwa 70 Prozent aller verkauften Anzüge im "Ivy League" -Stil.
1958: Fedoras
Deutsche Fotothek / Wikimedia Commons
Hüte im Allgemeinen wurden im Laufe des Jahrzehnts häufig getragen. Einer der beliebtesten Kopfbedeckungsstile, der Fedora, wurde von bekannten Persönlichkeiten wie Frank Sinatra und Carey Grant unterstützt.
1959: Westernkleidung
Westliche Kleidung war dank des Aufstiegs der Subkulturen Rockabilly, Greaser und Rock'n'Roll ein weiterer großer Trend der 50er Jahre. Roy Rogers war eine weitere einflussreiche Popfigur aus dem Jahrzehnt, die für sein Markenzeichen als Cowboy bekannt war.
1960: Kontinentale Anzüge
Schicke Looks waren der letzte Schrei unter Ikonen der frühen 60er Jahre wie Sean Connery und Mitgliedern des Rat Pack, darunter Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis, Jr.
1961: Preppy
Alamy
Eine modernere Version der Mode der 50er Jahre der Ivy League wurde in den frühen 60er Jahren immer bekannter. Poloshirts, Chinohosen, Argyle-Pulloverwesten und Nantucket Reds - wie sie von dem 1961 vereidigten Präsidenten John F. Kennedy, der 1961 sein Amt antrat, populär gemacht wurden - wurden zu Grundnahrungsmitteln für amerikanische Männer der Mittelklasse.
1962: Mariner's Caps
Die von Bob Dylan weit verbreitete Seemannskappe war eine übliche Kopfbedeckung, die von verschiedenen gegenkulturellen Stämmen der 60er Jahre getragen wurde. Der legendäre Folk-Sänger trug sogar einen auf dem Cover seiner selbstbetitelten Debüt-LP von 1962.
1963: Surf-Wear
Das Surfen wurde in den USA zwischen Anfang und Mitte der 60er Jahre immer beliebter. Die kalifornische Rockband The Beach Boys festigte den typischen Surfer-Lifestyle mit ihrem 1963er Hit "Surfin 'USA", was zu einem Anstieg von Pendleton-Jacken, Boardshorts und Hawaiihemden führte.
1964: Weißer Smoking
Thomas Dellert / Wikimedia Commons
Dank der kritischen und kommerziellen Anerkennung des britischen Spionagefilms Goldfinger aus dem Jahr 1964 mit Sean Connery als James Bond wurde der weiße Smoking, einer der denkwürdigsten Looks des Films, in vielen Modewerbungen und Filmen zu einem bedeutenden Modetrend.
1965: Mop Top Hair
Mit dem wachsenden Einfluss der Mod-Subkultur Großbritanniens in Amerika begannen viele junge Männer, mittellange Frisuren zu tragen. Dieser Haarschnitt wurde besonders von den Beatles gebilligt, die zu dieser Zeit die erste Rockgruppe waren, die mit ihrer LP Help von 1965 für den Grammy Award für das Album des Jahres nominiert wurde !
1966: Mod
1966 veröffentlichte das Life- Magazin einen Artikel mit dem Titel "Revolution in Herrenbekleidung: Mod-Mode aus Großbritannien macht in den USA einen Knaller". Der Mainstream-Erfolg der Mod-Mode - bestehend aus Dandy-Schneiderei, Chelsea-Stiefeln und glatt gekämmten Haaren - war Zum Teil aufgrund des steigenden Bestands an britischen Bands wie The Beatles, The Who und The Kinks, die den Look populär machten.
1967: Paisley-Hemden
Mitte bis Ende der 60er Jahre wurden häufig bunte Drucke getragen, insbesondere Paisley. Das Ebony- Magazin veröffentlichte 1967 einen Trendartikel, in dem es heißt: "Der riesige Paisley-Druck spiegelt die Helligkeit von Acapulco wider und die Farben - Torero-Rot, Pazifik-Blau und mexikanischer Mais - sind so pikant wie eine Schüssel Chili. Grünes und goldmedailliertes Sporthemd wird mit Van Heusens Chili-Strickjacke getragen."
1968: Crushed Velvet
Die späten 60er Jahre waren geprägt von der "Peacock Revolution", die eine Rückkehr extravaganter edwardianischer Anzüge in einzigartigen Stoffen und Mustern ankündigte. Crushed Velvet wurde zu dieser Zeit zu einem Markenzeichen vieler Musiker in der Rockmusik, darunter die Rolling Stones und Jimi Hendrix.
1969: Hippie
Derek Redmond und Paul Campbell / Wikimedia Commons
Das legendäre Woodstock-Festival fand im Sommer 1969 statt und wurde zum ultimativen Treffen für die friedensfördernde, Batik-liebende Hippie-Subkultur des Jahrzehnts. Andere Hippie-Prüfsteine waren Bell-Bottom-Jeans, Fransenwesten und Stirnbänder.
1970: Militärüberschuss
Mit der anhaltenden Kontroverse um den Vietnamkrieg und der Popularität der diesjährigen Kriegsfilme M * A * S * H und Patton entwickelten Männer ein wachsendes Interesse an militärischer überschüssiger Kleidung.
1971: Ovale Brille
Die Beatles-Manie dominierte die 60er und einen guten Teil der 70er Jahre. Das beliebteste Mitglied der Band, John Lennon, startete 1970 eine Solokarriere und seine Single "Imagine" führte in diesem Jahr die Charts an. Lennons Modesinn, insbesondere seine ovale Brille, wurde von vielen gleichgesinnten Jugendlichen als einflussreicher politischer Aktivist und Ikone der Hippie-Bewegung angenommen.
1972: Koteletten
Koteletten erlangten in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren neue Konnotationen bei jugendlichen Subkulturen wie Hippies und Skinheads. Popkultur-Ikonen wie Steve McQueen, Burt Reynolds und Elvis Presley waren auch für die Gesichtsfrisur berühmt.
1973: Glam Rock
Schiffer Pal / Wikimedia Commons
Androgyne Glam-Rock-Mode war bei britischen und amerikanischen Jugendlichen sehr beliebt, gekennzeichnet durch gestickte Westernhemden, Plateaustiefel, Satinroben, samtige Sportmäntel und andere auffällige Stoffe und Muster. David Bowie galt als Symbol des Stils, insbesondere mit seiner Ziggy Stardust- Tour, die von 1972 bis 1973 dauerte.
1974: Quasi-europäischer Anzug
ce US National Archives und Records Administration / Wikimedia Commons
Ab 1974 ähnelten amerikanische Anzüge ihren europäischen Kollegen. Sie waren schlanker, hatten gepolsterte Schultern, höhere Armlöcher, eine kleinere Taille, offene aufgesetzte Taschen und eine kleine Fackel an Hose und Jacke.
1975: Stimmungsringe
Entsprechend der Vorliebe der Epoche für böhmische Philosophien und farbenfrohe Mode wurden Stimmungsringe zum Trend, als sie 1975 von den beiden New Yorker Erfindern Josh Reynolds und Maris Ambats kreiert wurden.
1976: Punk
Die Aggro-Street-Sensibilität der Punk-Mode brüllte Mitte der 70er Jahre. Die Ramones, einer der Pioniere des Genres, waren ein großer Stileinfluss in der Punk-Community. Auf dem Cover ihrer selbstbetitelten Debüt-LP von 1976 trug die Band zerrissene Röhrenjeans, niedrige Turnschuhe und schwarze Jacken.
1977: Disco
HammondCase / Wikimedia Commons
Disco-Mode ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Trends der 70er Jahre. Die Veröffentlichung des legendären Disco-Films Saturday Night Fever von 1977 mit John Travolta katapultierte den Stil in die Massen. Schon bald trugen alle farbenfrohe dreiteilige Anzüge, die sich durch ein breites Revers, weitbeinige oder ausgestellte Hosen und hohe Westen auszeichneten.
1978: Heavy Metal
In den späten 70ern wurde die Rockmusik immer lauter, wütender und theatralischer. Die frühen Metal-Köpfe verschmolzen die Stile von Punk und Glamour und rockten gehänseltes Haar, Lederwesten, Nietengürtel und Stirnbänder, wie Van Halens selbstbetitelte Debüt-LP von 1978 (Meister des Handwerks auf und neben der Bühne) beweist.
1979: Kipper Ties
Als die 70er Jahre zu Ende gingen, wurde die Kleidung immer größer und mutiger. Kipper-Krawatten, die sich durch ihre extreme Breite und oft grellen Farben und Muster auszeichnen, waren ein beliebtes Accessoire, insbesondere bei Comedians wie Max Miller und Jerry Siegal.
1980: Preppy Revival
Als junge, karriereorientierte Stadtprofis in die Belegschaft eindrangen, drückten die Menschen ihre Verachtung gegenüber den entspannten und rebellischen Einstellungen der Hippie- und Punk-Subkulturen aus. Infolgedessen erschien 1980 das Official Preppy Handbook , und sein Erfolg markierte die Rückkehr der Ivy League-Mode der 50er Jahre.
1981: Neue Welle
Punk-Musik verwandelte sich schließlich in synth-beladene, experimentelle Gitarrensounds der New Wave-Musik, deren Szene für ihre schmal geschnittenen Anzüge, dünnen Krawatten aus Leder oder kühnen Mustern, gestreiften T-Shirts, Jacken nur für Mitglieder, Club-Kleidung, Hemden aus metallischem Stoff und androgynes neonfarbenes Make-up. Die Ankunft von MTV im Jahr 1981 würde die erfolgreichste Ära von New Wave in den USA einleiten, wobei Bands wie Blondie, Devo und Simple Minds zu den erfolgreichsten Acts des Jahrzehnts gehören würden.
1982: Sportbekleidung
Allan Warren / Wikimedia Commons
Als sich die Leute weiter vom zerzausten Look der Hippie-Mode entfernten, ersetzten Sportkleidung Jeans und Leder. Üblicherweise wurden Röhrensocken, Trainingsanzüge aus Velours, Nylonshorts und Sporttrikots getragen. Die Veröffentlichung von Rocky III trug auch zum Interesse an Sportbekleidung bei.
1983: Rote Lederjacken
Shutterstock
Michael Jackson war die ultimative Pop-Ikone der 80er Jahre und kennzeichnete einen unverwechselbaren Look und Stil, der von Männern und Frauen überall kopiert wurde. Die Veröffentlichung seiner legendären Musikvideos für "Beat It" und "Thriller" im Jahr 1983 katapultierte den Verkauf von roten Lederjacken überall.
1984: Air Jordan
1984 ging Nike eine Partnerschaft mit dem Basketballspieler Michael Jordan ein, um seinen ersten Air Jordan-Sneaker, den Air Jordan 1, zu entwickeln. Der Schuh wurde sofort zum Erfolg - und wird bis heute getragen.
1985: Miami Vice
LS Toledo / Wikimedia Commons
Das amerikanische Krimidrama Miami Vice hatte einen der einflussreichsten Auswirkungen auf die Herrenmode, als es 1984 debütierte, um 1985 die höchste Popularität zu erreichen. Viele zitieren die Show als Erfindung des Stils "T-Shirt unter Armani-Jacke" sowie als Popularisierung des farbenfrohe, maßgeschneiderte Designs italienischer Marken wie Giorgio Armani, Gianni Versace und Vittorio Ricci in amerikanischer Sprache. (Ganz zu schweigen von diesen typischen Ray-Ban-Wanderern.)
1986: Safarijacken
Das wachsende Interesse an exotischen Reisen führte zu einem Anstieg der tropischen Mode wie der Safarijacke. Der Erfolg des Crocodile Dundee von 1986 machte die Oberbekleidung für viele amerikanische Zuschauer populär.
1987: Power Suits
Die Veröffentlichung der Wall Street im Jahr 1987 spiegelte stark die Arten von Anzügen wider, die bei Geschäftsleuten dieser Zeit beliebt waren. Viele, die als "Power-Anzüge" bezeichnet wurden, zeichneten sich durch breite Nadelstreifen, zweireihige Aufschläge, breite Schultern und Farben aus, die von Marine bis zu etwas blauer Marine reichten. (Um fair zu sein, trugen einige unternehmungslustige Personen Grau.)
1988: Hair Metal
Die großhaarigen Stadion-Rockbands, die die Hair-Metal-Szene beherrschten, orientierten sich stark an der Mode der Glam-Rock-Szene der 70er Jahre und waren bekannt für ihre Verwendung von Make-up, engen Jeans oder Lederjeans, Spandex und Stirnbändern. Bis 1988 galten Bands wie Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard und Poison als Pioniere des Stils.
1989: Doc Martens
Die Goth-Subkultur erlangte Ende der 80er Jahre dank Bands wie The Cure, die 1989 das Disintegration- Album mit den meisten Charts veröffentlichten, eine relative Mainstream-Anerkennung. Die mit dem Genre verbundene Mode - hauptsächlich Doc Martens-Kampfstiefel - wurde von vielen Männern und Frauen weit verbreitet in den 80ern und in den frühen 90ern.
1990: Fallschirmhose
Alamy
MC Hammers äußerst erfolgreiche Single "U Can't Touch This" aus dem Jahr 1991 hat die Popularität von weitbeinigen Hosen, die als Fallschirmhosen bekannt sind, in die Höhe getrieben, obwohl "Hammer Pants" eine übertriebene Wiederholung des Stils waren.
1991: Grunge
Die rohen Hardrock-Klänge des Grunge wurden zu einer der beliebtesten Musikszenen der 90er Jahre. Der Grunge-Stil zeichnete sich durch seinen krassen Anti-Mode-Look aus, der aus verprügeltem Flanell, Kampfstiefeln, schlaffen Wollpullovern und zerrissenen Jeans bestand. Nirvanas Grunge-Hymne "Smells Like Teen Spirit" war Pionier des Looks, als er 1991 veröffentlicht wurde.
1992: Hip-Hop
Nach dem Erfolg der Boys in the Hood von 1991 wurde Hip-Hop-Musik zum Mainstream. Bis 1992 waren übergroße Baseballjacken, Baggy-Jeans, Bomberjacken, Baja-Jacken und Trainingsanzüge bei jungen Männern als Freizeitkleidung beliebt.
1993: Overalls
Baggy-Schnitte waren in den frühen 90er Jahren eine große Modeerscheinung, die durch den wachsenden Einfluss der Hip-Hop-Mode berühmt wurde. Tupac Shakur, Aaliyah und Will Smiths Charakter aus The Fresh Prince of Bel-Air waren beliebte Lieferanten von Jeans, die zu einem entscheidenden Prüfstein des Genres wurden.
1994: Pyjama Chic
Infrogmation / Wikimedia Commons
Die lockeren Passformen von Business-Anzügen und Streetwear führten zu einem Stil von Freizeitkleidung im Pyjama-Stil, der bei vielen Amerikanern beliebt war. 1994 veröffentlichte Esquire einen Artikel mit dem Titel "Clark Kent Goes Casual", in dem es heißt: "Lois und Clarks Dean Cain hängt locker in der Pyjama-inspirierten Sportbekleidung dieses Frühlings und beweist, dass man sich nicht wie der Man of Steel in der Kleidung kleiden muss außerhalb der Geschäftszeiten, um super auszusehen."
1995: Modern Preppy
IMDB / Twentieth Century Fox
Beliebte Marken der 90er Jahre wie Gap, Calvin Klein und Tommy Hilfiger haben einen minimalistischeren, zeitgemäßeren adretten Stil entwickelt, der bei vielen jungen Amerikanern beliebt wurde. Einfarbige Rollkragenpullover, Khaki-Chinos, gerade geschnittenes Denim und Hemden mit Kontrastkragen waren 1995 Grundnahrungsmittel.
1996: Bowling Shirts
Forest und Kim Starr / Wikimedia Commons
Der 1996er Film Swingers spielte einen großen Einfluss auf die Herrenmode und führte zur Popularisierung des "elegant lässigen" Looks. Bowling-Shirts, die nicht versteckt getragen wurden, wurden aufgrund des Films besonders beliebt.
1997: Wiederbelebung der 70er Jahre
Alamy
Die britische "Cool Britannia" -Bewegung erlebte in den USA einen kurzen, aber bedeutenden Lauf mit der Popularität britischer Popbands wie Oasis, Radiohead und Blur. Dies führte zu einer Wiederbelebung der Mode der 70er Jahre: Mod-Frisuren, Pilotenbrillen, Jeansjacken, Harrington-Jacken, Sportmäntel aus Samt, gestreifte Hemden und Poloshirts. Im März 1997 veröffentlichte Vanity Fair eine Sonderausgabe über Cool Britannia mit Liam Gallagher von Oasis auf dem Cover.
1998: Smart Casual
Getty Images
Bill Gates und Steve Jobs, die Technologietitanen der 90er Jahre, waren besonders für ihre lässige Geschäftskleidung bekannt, die im Allgemeinen aus Blazern und Rollkragenpullovern in Kombination mit Jeans, Khakis und weißen Turnschuhen bestand. Steve Jobs 'Outfit, als er 1998 den iMac auf der Apple Expo vorstellte, wurde zu einem Aushängeschild für den eleganten Casual-Look.
1999: Stacheliges Haar
Abgesehen davon, dass es sich bei Boybands wie den Backstreet Boys und N * Sync um eine beliebte Frisur handelt, war stacheliges Haar - oft mit gebleichten Spitzen - auch ein großer Stil aus dem Fight Club von 1999, in dem Brad Pitts Charakter Tyler Durden den berühmten stacheligen Look trug.
2000: Y2K Fashion
Shutterstock
Die Aufregung des neuen Jahrtausends und die Popularität von Science-Fiction-Filmen wie The Matrix führten zu "futuristischer" Kleidung, bestehend aus "Tech" -Stoffen, bunten Mustern und Sportbekleidung in Metallic-Farben. Und für einige modernere Modehinweise stehlen Sie diese 20 einfachen Möglichkeiten, um Ihr Stilspiel sofort zu verbessern.
