Einige Kleidungsstücke sind wirklich zeitlos, wie ein weißer Oxford-Button-down, ein kleines schwarzes Kleid oder eine schmeichelhafte Jeans. Aber die meisten Kleidungsstücke sind nicht so ausdauernd. Tatsächlich sind einige Stile nur für kurze Momente in Mode, so dass wir zurückblicken, wie ernsthaft albern und peinlich der Trend war, kurz nachdem er landesweit in die Läden kam. Nun, wir gingen zurück bis 1940, um diese krönenden Stiltrends für jedes Jahr bis zum Jahr 2000 zu verfolgen. Von Propellermützen bis zu Freizeitanzügen ist hier das Schlimmste vom Schlimmsten.
1940: Popover-Kleider
US-Patentamt
Bis 1940 waren sowohl England als auch Frankreich in den Zweiten Weltkrieg eingetreten, was amerikanischen Designern den Weg frei machte, die Kleiderschränke der Welt zu dominieren. Einige, darunter Claire McCardell, halfen dabei, die Lücke neuer Designs aus Paris zu schließen. Anfang der 1940er Jahre führte sie das Popover-Kleid ein. Ursprünglich als Konfektionskleidungsstück gedacht, wurde dieses Wickelkleid landesweit zu einem festen Bestandteil der Mode. Was macht es so lächerlich, fragst du? Laut einer Ausstellung im Metropolitan Museum of Art wurde jedes 7-Dollar-Kleid mit einem Ofenhandschuh verkauft, der per Knopfdruck befestigt wurde.
1941: Mini Bowler Hats
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In den frühen 1940er Jahren wurden Bowlerhüte - die bereits bei Männern sehr beliebt waren - wegen weiblicher Sensibilität verkleinert. Das Ergebnis? Miniaturisierte Melone, die Frauen schief tragen würden. Es ist ein Trend, den Vogue 1941 feststellte, "definitiv nichts für Selbstlose". Im Grunde war es eine höflichere Art zu sagen, dass nur wenige dies durchziehen konnten und Gott sei Dank mehr versuchten es nicht. In ihrem Rückblick auf peinliche Stiltrends im Laufe der Jahre hielt Harper's Bazaar es für eines der schlimmsten der 1940er Jahre und fügte hinzu: "Miniaturhüte schmeicheln nur sehr wenigen Köpfen."
1942: Sirenenanzüge
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Der Zweite Weltkrieg hatte einen großen Einfluss auf die Mode, vor allem aufgrund der Stoffrationierung. Zum größten Teil wurden Kleidungsstücke unter diesem Gesichtspunkt entworfen. Aber auch die Sicherheit spielte eine große Rolle. Betreten Sie: den Sirenenanzug, ein einteiliges Kleidungsstück, das zum Tragen über Kleidung oder Pyjamas entworfen wurde, sodass Sie ihn einfach anziehen und zum nächsten Luftschutzkeller laufen können. Die Anzüge wurden sowohl für Männer als auch für Frauen entworfen, und Winston Churchill (hier abgebildet) war einer der größten Fans des Stils. Die Praktikabilität ist natürlich verständlich. Die Tatsache, dass es als Haute Couture vermarktet wurde? Weniger.
1943: Zoot-Anzüge
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Der Zoot-Anzug war ein weites, übergroßes Ensemble, das jeden Mann, der einen trug, so aussehen ließ, als wäre er in Vorhänge gehüllt. (Traditionell wurden Zoot-Anzüge hergestellt, indem ein Anzug gekauft wurde, der mehrere Größen zu groß war, und dann angepasst wurde, um zu passen.)
Und der Zoot-Anzug war nicht unumstritten. Wie die Zeitschrift Smithsonian berichtete, verbrachten weiße Mitarbeiter der US-Streitkräfte im Juni 1943 eine Woche damit, "unpatriotische" Männer in Los Angeles anzugreifen, die sich für diesen Trend einsetzten. Der angebliche Grund für diese Flut von Gewalt war die Bestrafung derjenigen, die gegen die Rationierung während des Krieges waren, aber die Mehrheit der Opfer waren mexikanisch-amerikanische Männer. Die Unruhen dämpften jedoch nicht die Popularität des Stils; es stieg im weiteren Verlauf des Jahrzehnts an, bevor es in den 1950er Jahren in Vergessenheit geriet.
1944: Bemalte Strümpfe
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Das Tragen von Make-up an den Beinen anstelle von Strümpfen stammt aus den 1920er Jahren, aber laut dem National Museum of American History nahm der Style-Hack während des Zweiten Weltkriegs wirklich Fahrt auf, als Nylon - das Material, aus dem Strumpfhosen hergestellt wurden - rationiert wurde. Frauen malten ihre Beine mit Make-up, damit es so aussah, als würden sie Strümpfe tragen. (Einige kreativ denkende Damen gingen sogar so weit, mit Augenbrauenstiften auf schwarze Linien zu zeichnen, um Nähte zu simulieren, wie dieses Video von Pathé News erklärt.)
1945: Haarnudeln
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In den 1940er Jahren gab es keinen besseren Weg, um Ihre Haare aus dem Gesicht zu halten, als mit dem Haarschopf. Diese wurden normalerweise gehäkelt (wie ein schickes Haarnetz), aber ein Kopftuch könnte auch wie ein Snood gebunden werden, wie die hier abgebildete berufstätige Frau beweist. Für Frauen, die in Fabriken arbeiteten, während ihre Ehemänner im Krieg waren, war dies der Look. (Gott sei Dank für die Erfindung der Pferdeschwanzhalter.)
1946: Aloha Shirts
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Sie haben sie im Laufe der Jahre bei allen von Elvis bis Brad Pitt gesehen, aber Hemden mit Blumenmuster im hawaiianischen Stil - auch Aloha-Hemden genannt - haben Wurzeln, die bis in die 20er Jahre zurückreichen. Ihr wahrer Aufstieg fand jedoch Ende der 1940er Jahre statt und setzte sich bis in die 1950er Jahre fort (wie Sie an diesem Beispiel auf Montgomery Clift im 1940er-Set-Film From Here to Eternity sehen können ). Laut Racked brachten Mitglieder des US-Militärs, die vor, während und nach dem Zweiten Weltkrieg in Hawaii stationiert waren, diese Hemden als "Ehrenabzeichen" zurück und wurden schnell zu einem festen Bestandteil der Freizeitgarderobe. Und heute scheinen sie immer noch die Urlaubsuniform für Männer eines bestimmten Alters zu sein, egal welchen Staat sie besuchen.
1947: Propeller Beanies
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Im Sommer 1947 entwarf der Science-Fiction-Autor und Karikaturist Ray Faraday Nelson einen Propellerhut als Scherz für eine seiner weltraumbewohnenden Figuren. Kurz nachdem der Cartoon und sein Hubschrauberhut auf einer Science-Fiction-Convention vorgestellt worden waren, nahmen andere das Design und liefen damit. Verschiedene Unternehmen, darunter die legendäre Spielzeugfirma Mattel, verkauften Ende der 1940er Jahre landesweit Versionen davon (wie Hotcakes). Nelson erhielt nie ein Patent für seine "Erfindung" und sah infolgedessen keinen Cent aus dem Verkauf dieses sehr beliebten und peinlichen Trends.
1948: Röcke mit Pferdedecke
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Da es in der Mode der 1940er Jahre nur um Nützlichkeit ging, musste man mit dem arbeiten, was man hatte - und der Pferdedeckenrock war laut Atomic Narratives und American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945 - eines der letzten prominenten Beispiele dafür. 1955 von Michael Scheibach. Sie bestanden aus karierten Wollpferdedecken, die mit einem schwarzen Zopf gebunden und mit Schnallen befestigt waren.
1949: Lampenschirmkleider
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In den späten 40er Jahren war Stoffmangel kein Problem mehr wie zu Beginn des Jahrzehnts, so dass dekorative Kleidung gedeihen durfte. Eines der besten Beispiele dafür ist das Lampenschirmkleid, das laut Library of Congress Ende des Jahrzehnts immer beliebter wurde. In ihrer Novemberausgabe 1948 beschrieb Harper's Bazaa r das Lampenschirmkleid als "eine brandneue Silhouette", die möglicherweise nicht vollständig erkannte, dass solch eine eklatante, übertriebene Prahlerei schnell herabgesehen werden würde.
1950: Flugtafeln
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Sobald der dekorative Stoff abgenommen hatte, nahm er wirklich ab. Ein Schlüsselbeispiel ist das fliegende Paneel: ein fremdes Materialstück, das an der Vorder-, Rückseite oder Seite eines Kleides oder Mantels angebracht ist. Der neue Stil wurde erstmals in der April-Ausgabe 1949 von Life vorgestellt , in der Christian Dior als führender Designer des Trends genannt wurde.
1951: Abnehmbare Halsbänder
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Wenn Sie in den frühen 1950er Jahren ein Outfit aufpeppen wollten, mussten Sie lediglich einen abnehmbaren Kragen hinzufügen. Sie kamen in einer Vielzahl von Stilen und waren, wie dieser Leitfaden von 1951 zeigt, sogar einfach genug, um sie direkt zu Hause herzustellen. Betrachten Sie es als einen Trottel für Frauen und ehrlich gesagt sind wir froh, dass wir nicht dabei sind.
1952: Pudelröcke
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1952 erreichten die Vereinigten Staaten laut Jennifer Grayer Moores Fashion Fads Through American History den Höhepunkt "Poodlemania". Tatsächliche Pudel allein wurden als Statussymbole angesehen, aber die Verbindung zwischen den flauschigen Hunden und der Pariser Mode brachte die Dinge auf ein ganz neues Niveau. In den 1950er Jahren waren sie überall auf der Leinwand zu sehen - wie der bunte Haufen Doris Day, der im April 1952 in Paris ausgetreten war . Schon bald tauchten Pudelmuster auf Pullovern, Schals, Handtaschen und natürlich Röcken auf. Trotz der Allgegenwart geriet dieser Trend schnell in den Mülleimer der Modegeschichte.
1953: Ballonhülsen
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Wir haben Cristóbal Balenciaga für dieses lächerliche Kleidungsstück zu danken. 1953 stellte der spanische Designer die Ballonjacke vor, ein Kleidungsstück, das laut The Design Museum "die Beine zu verlängern schien und das Gesicht auf eine Art Podest stellte". Ja, wenn Sie sich jemals danach sehnten, einen Hals zu vermissen, war dies der Trend der 50er Jahre für Sie.
1954: Eimerhüte
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Die 1950er Jahre waren größtenteils eine fantastische Zeit für Hüte. Dennoch haben nicht alle Hüte den Test der Zeit bestanden. Ein typisches Beispiel: der Eimerhut. Als Cousin des ebenso albernen Eimerhutes waren die Eimerhüte etwas kastenförmiger und - zumindest bei Frauen - häufig mit Blumen, Schleifen oder anderen Ornamenten geschmückt.
1955: Shortie Pyjamas
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Es stellt sich heraus, dass seltsame Mode nicht spezifisch für Tageslooks ist. Im Laufe der Jahre gab es auch viele verrückte Pyjamas. Ein Beispiel ist das Shortie-Nachthemd. Wie in der hier abgebildeten Ausbreitung von 1953 in Ebony oder in diesem McCall-Muster von 1955 zu sehen ist, wurde der krönende Look mit einem Bloomer-Set komplettiert. Zum Glück haben Frauen in den letzten Jahren gemütlichere nächtliche Ausgrabungen gefunden.
1956: Der Pudel
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Im Laufe des Jahrzehnts waren Pudel nicht nur für Kleidung und Accessoires gedacht. Sie waren auch für deinen eigenen Kopf. Mitte der 1950er Jahre berichteten Salons, dass drei von fünf Frauen dank Lucile Ball und ihrer Hit-Show I Love Lucy , die von 1951 bis 1957 ausgestrahlt wurde, "The Poodle" anforderten. Der Look sammelte Tonnen von lockigem Haar oben und war an den Seiten schlanker. Und es gibt einen Grund, warum wir es seit mehr als 60 Jahren nicht mehr gesehen haben.
1957: Nachtwäsche als Abendgarderobe
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In den späten 1950er Jahren begann die Grenze zwischen Abendgarderobe und Nachtwäsche zu verschwimmen. Wie das Fashion Institute of Technology hervorhebt, "liegen diese Kleider zwischen Tages- und Abendkleidern und fallen auf die Länge eines Tageskleides, sind aber wie Abendgarderobe verziert." Nehmen Sie zum Beispiel diesen Balenciaga-Nachthemd-Look aus dem Jahr 1957. Skandalös!
1958: Trapezkleider
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Im Vergleich zu den engen Sanduhrkleidern, die in den 1950er Jahren beliebt waren, wirkten Trapezkleider - fließende, hüftlose, dreieckige Dinge - am Ende des Jahrzehnts modern. Die Dior-Kollektion von 1958, die von dem einzigen Yves Saint Laurent entworfen wurde, führte die Form ein - und hier ist Ihre Königliche Hoheit Prinzessin Margaret, die den lächerlichen Blick hineinwirft.
1959: Schürzenröcke
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Der Schürzenrock war eines der emblematischsten Symbole der späten 1950er und frühen 60er Jahre. Flauschig, farbenfroh und entworfen, um von Hausfrauen getragen zu werden, ist es ein Überbleibsel einer vergangenen Ära. Sicher, diese Kleidungsstücke waren weiblich und lustig, aber sie waren nicht praktisch zum Kochen und Putzen und ein hervorragendes Beispiel für Damenbekleidung, die zwar modisch, aber nicht im entferntesten funktionell war.
1960: Culottes
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Culottes, der Hosenrock-Hybrid, gehen wie die Gezeiten in und aus der Mode. In den 1960er Jahren waren sie jedoch äußerst beliebt - insbesondere als Urlaubskleidungsstück. Wie der Blog des McCall feststellt, wurden sie oft als "Spielanzüge" für Erwachsene vermarktet. Zusammenzucken!
1961: Strukturierte Turbane
Fotos des Weißen Hauses
Manchmal soll Mode so zugänglich wie möglich sein. Und manchmal soll es so zugänglich wie möglich sein. Ein Beispiel für Letzteres finden Sie in der Vogue- Ausgabe der 1960er Jahre, in der sich ein Lederturban abziehen lässt. Und die Schauspielerin und Prinzessin von Monaco, Grace Kelly, trug diesen seltsamen weißen Turban 1961 im Weißen Haus und bewies, dass selbst die glamourösesten Frauen Modefehler machen.
1962: Passende Kopftücher
Butterick
Die Roadmap für die Mode der 1960er Jahre wurde nicht zuletzt von Audrey Hepburns Ära bestimmender Rolle in Breakfast at Tiffany's entworfen , die 1961 herauskam. Während viele der Stile des Films - glamourös übergroße Sonnenbrillen, Zigarettenspitzen in Operngröße - waren Einige waren es definitiv nicht wert, kopiert zu werden - wie der passende Kopftuch-Look. Und obwohl an einem Kopftuch im Prinzip nichts auszusetzen ist, sind wir froh, dass es nicht mehr zum Kleid des Trägers passt, wie in diesem Butterick-Muster von 1962 zu sehen ist.
1963: Altägyptisch inspirierte Mode
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Fettgedruckter flüssiger Eyeliner. Prunkvoller Goldschmuck. Geometrische Haarschnitte. Sie können Elizabeth Taylor und dem Film Cleopatra von 1963 für die Popularisierung der altägyptischen Mode danken.
1964: Strampler
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Es ist schwer, die Leute der 1960er Jahre dafür verantwortlich zu machen, dass sie es so gemacht haben wie Sean Connery im Film Goldfinger von 1964, aber dieser Strampler, den er auf der Leinwand angezogen hat, hat den Test der Zeit nicht bestanden. Jeder junge Mann, der den Look nachgeahmt hat, bereut es jetzt wahrscheinlich.
1965: Space Age Fashion
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Mitte der 1960er Jahre, als das Weltraumrennen voll im Gange war, war es keine Überraschung, dass Mode die kulturelle Besessenheit der Zeit widerspiegelte. Designer wie Andre Courrèges und Pierre Cardin nahmen an einem eigenen Couture-Weltraumrennen teil. Wie W berichtet, zeigte Courrèges ein derartiges Interesse an der Raumfahrt, dass die NASA ihn sogar einlud, Cape Canaveral in Florida zu besuchen. Das Runway Space Race gab uns retro-futuristische Designs wie Lederröcke und Hosenträger und vom 23. Jahrhundert inspirierte Bauhüte. Gott sei Dank wurden diese Blicke schnell zum Mond gesprengt.
1966: Zusammenstoßende Farben
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Colour Blocking ist eine Sache, aber der Trend Mitte bis Ende der 60er Jahre bestand darin, Farben zu kombinieren, die diametral entgegengesetzt sind und unter keinen Umständen zusammenpassen. Zum Beispiel weist Harper's Bazaar auf dieses Editorial von 1966 hin, in dem Modelle mit - schluck - Orange mit Rosa und Gelb mit Grün gezeigt wurden. Ick!
1967: Papierkleidung
Breck
Wir können über die heutige Fast Fashion als Einwegartikel sprechen, aber in den 1960er Jahren war ein Teil der Kleidung tatsächlich - weil sie aus Papier bestand! Scott Paper Tissue (ja, die Toilettenpapierfirma) führte 1966 Etuikleider ein - und bald folgten weitere, wie dieser Deal der Haarfärbungsexperten von Breck beweist. Laut einem Artikel aus dem Jahr 1967 in Time wurden die Kleider für rund 1 US-Dollar verkauft. Für 7 Dollar könnte man einen Papierkaftan bekommen, während 12 Dollar einen Herrenanzug kaufen würden. Und für 15 Dollar könnten Sie das Papierhochzeitskleid Ihrer Träume bekommen. Hoffe es regnet nicht!
1968: Anhänger für Männer
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In der Regel ist die Mode von Männern weitaus ruhiger und langweiliger als die von Frauen. Aber die 60er und 70er Jahre waren definitiv eine Ausnahme. In Bezug auf die Verzierung für Männer gab es in den späten 60er Jahren kein beliebteres Accessoire als die Anhänger-Halskette. Anlage A: Das Trendstück der Newsweek von 1968 mit dem treffenden Titel "Penchant for Pendants".
1969: Gemusterte Strumpfhose
Tattle Tale vis Capricon Vintage
Ende der 1960er Jahre, zu Beginn der psychedelischen Ära, rebellierten Frauen gegen die einfarbigen Strumpfhosen, die jahrzehntelang dominierten. Laut Kalyani Kala, Managerin des Modegeschäfts, war es zu dieser Zeit immer noch zu unbescheiden, "nackt zu sein…". So fanden Frauen einen Mittelweg: lustige und flirty gemusterte Strumpfhosen, wie in dieser Anzeige von 1969 gezeigt.
1970: Männliche Overalls
Die fünfte Staffel
Overalls kannten in den 1970er Jahren kein Geschlecht und waren während des gesamten Jahrzehnts in Mode. Laut einem Trendbericht in der New York Times aus dieser Zeit hatten sie oft die "Silhouette eines Garagenmechanikers, eines Zimmermanns, einer Krankenschwester, eines Anstreichers, eines Piloten", wie diese Anzeige aus der fünften Staffel zu dieser Zeit beweist. Ja, dies ist "ein einfaches Stück", von dem wir uns wünschen, wir könnten es leicht übersehen.
1971: Heiße Hosen
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Wer trägt kurze Shorts? Sicher die Frauen der 1970er Jahre. Laut der Zeitschrift Smithsonian inspirierte der Stil auch einige Hits der Zeit, darunter James Browns "Hot Pants" (sie muss verwenden, was sie bekommen muss, was sie will), Bobby Byrds "Hot Pants / I'm Coming, I" Ich komme "und die Dramatiker" Hot Pants in the Summertime ". Mit diesen Gladiatorsandalen und Strümpfen machen sie noch mehr eine peinliche Aussage.
1972: Rüschenglockenböden
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Die schwedische Glamour-Gruppe ABBA aus den 70er Jahren war kein Unbekannter für schillernde Kostüme, aber ihre ausgestellten auffälligen Schlaghosen waren besonders denkwürdig. Sicher, Fackeln und Schlaghosen scheinen zu kommen und zu gehen, aber die Iterationen der 70er Jahre waren lauter als die anderen.
1973: Alles gehäkelt
Mäntel & Clark
"In den 1960er und 1970er Jahren wurde Häkeln als Freiform-Ausdrucksmittel eingeführt", stellt die Crochet Guild of America fest. Und obwohl wir gehäkelte Teppiche und Wandteppiche verstehen - diese Wohnakzente sind immer noch beliebt -, können wir uns immer noch nicht mit der Idee von gehäkelter Kleidung auseinandersetzen. Häkeln ist wirklich nichts - zwischen mangelnder Deckung und typischer Schwere -, was es als Bekleidung attraktiv macht. Diese Modelle von Coats und Clark sind echte Soldaten.
1974: Freizeitanzüge
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Mitte bis Ende der 1970er Jahre gab es überall den berüchtigten Freizeitanzug für Männer, den die New York Times als "die am meisten diskutierte, beschriebene, skizzierte, fotografierte und analysierte Kategorie von Herrenbekleidung" bezeichnete. Wenn Sie mit diesem Modeschmuck nicht vertraut sind, war es oft ein dreiteiliges Ensemble mit großen Safari-ähnlichen Taschen und noch größeren Revers. Und Junge, sind wir sehr begeistert, dass es nicht mehr in Mode ist?
1975: Aufbügelbriefe
Paramount Pictures
In den 70er Jahren bestand die einzige Möglichkeit, maßgeschneiderte T-Shirts zu erhalten, darin, sie selbst herzustellen. Wie Grayer Moore in ihrem Buch schreibt, wurden aufbügelbare Briefe auf alles gelegt, von Hüten über Jacken bis hin zu Tragetaschen, um die Aussage der 70er-Jahre-Kinder zu dieser Zeit zu treffen. Die Buchstaben sahen nie ganz richtig aus, selbst nach den Stunden, die Sie damit verbracht haben, Ihr Abschlussjahr oder Ihren Alter Ego-Namen als Breakdance zu formulieren. Sie haben nicht einmal an Danny Zuko (John Travolta) in Grease gearbeitet !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company über das Skirball Culture Center
Der schockierendste Look des Jahres 1976 war leicht der Duotard von Designer Rudi Gernreich, der im Wesentlichen ein Unitard ist, außer mit drei Beinen. Oh, und es sollte auch von zwei Personen getragen werden: Jede Person bekam ihr eigenes Bein und teilte sich dann das mittlere. Es wurde für die Bella Lewitzky Dance Company für eine Performance namens Inscape gemacht , wurde aber schnell zum Gesprächsthema der Modewelt. Weil, schau es dir an!
Im Sommer 2019 fand im Skirball Culture Center in Los Angeles "Fearless Fashion" statt, eine Ausstellung von Gernreichs Werken, zu der auch die umstrittenen Monokini gehören. Für einen flüchtigen Moment war der Duotard in seiner ganzen Pracht zu sehen.
1977: Schüsselschnitte
1978: Gekräuselter Smoking
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Laut Business Insider waren diese von Piraten inspirierten Verbrechen gegen die Mode in den späten 70ern und frühen 80ern der letzte Schrei. "Riesige Floppy-Fliegen, bunt gemusterte Jacken, Hemden mit Rüschen und Spitze und Hosen, die eher wie Schlaghosen aussahen, wurden immer häufiger", heißt es auf der Website. "Der typische Smoking in den 70er Jahren hatte normalerweise mindestens zwei dieser Elemente, wenn nicht alle."
1979: Schulterpolster
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Wir schauen zurück und lachen, aber Schulterpolster wurden einst als das große Ding gefeiert. Laut einem Trendstück der Washington Post von 1979 werden "Schulterpolster - ob Sie es glauben oder nicht - Sie größer erscheinen lassen, Ihre Taille schlanker erscheinen lassen und Ihre Kleidung verankern." Es ist kein Wunder, dass wir uns alle diesem sehr peinlichen Trend verschrieben haben, einschließlich Prince in dem massiven Film Purple Rain aus den 80ern.
1980: Beinstulpen
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Filme inspirieren häufig die Mode, und Fame - der Film von 1980 über hochkarätige Wettbewerbe an einer New Yorker High School für darstellende Künste - hat genau das getan und den Wahnsinn der Trainingskleidung des Jahrzehnts eingeläutet. Beinstulpen waren das Herzstück des Looks, und das Herz hat sich in den 40 Jahren seitdem nicht danach gesehnt, dieses Accessoire zurückzubringen.
1981: Jodhpurs
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Reitmode hat seit langem etwas Glamouröses. Aber diese unglaublich weit hüpfenden Reithosen, die in den 1980er Jahren auf die Landebahn kamen, haben sie auf ein neues Niveau gebracht. 1985 schrieb ein Reporter für das Cincinnati Magazine einen Artikel mit dem Titel "Cruel Pants: The Unkindest Cut of All" über diese falsch geleiteten Reithosen.
1982: Schweißbänder
MCA Records über YouTube
Im Jahr 1981 festigte Olivia Newton-Johns Hit "Physical" den Trend, den Fame begann: Freizeitkleidung. (Heute erkennen Sie es an dem passenderen Namen "Athleisure".) Im Musikvideo zum Song rockt Newton-John ein Stirnband. Im nächsten Jahr wurde das sportliche Accessoire wahnsinnig beliebt - sowohl im Fitnessstudio als auch außerhalb. Zum Glück hat sich die Sportart weiterentwickelt.
1983: Gelees
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1981 suchte ein ehemaliger Bankpräsident namens Preston Haag Sr. nach einem neuen Unternehmen. Er reiste nach Brasilien, wo er alle jungen Frauen bemerkte, die helle Plastikschuhe trugen, und beschloss, laut Ocala Star-Banner einen Vertrag mit dem örtlichen Hersteller abzuschließen, um sie in die USA zu bringen. Haag stellte die Schuhe auf der Weltausstellung 1982 vor, aber erst 1983, nachdem Bloomingdale 2.400 Paar Gelees bestellt hatte, setzte der Trend ein. Schon bald lernten alle, wie schmerzhaft und verschwitzt der Stil war.
1984: Schlagarmbänder
1985: Pastellanzüge für Männer
Universalfernsehen über YouTube
Kurz nach dem Debüt von Miami Vice kamen Mitte der 80er Jahre Pastellanzüge für Männer auf die Landebahnen - und auch auf die Bürgersteige. Laut Esquire veranlasste die äußerst beliebte Show, die von 1984 bis 1990 lief, Männer im Alleingang, Zweireiher, Slipper und dramatische V-Hälse in verschiedenen weichen Pastellfarben zu tragen, um Sonny Crockett (Don) nachzuahmen Johnson). Nur in den 80ern, Leute.
1985: Acid-Wash Denim
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Acid-Wash-Denim war zweifellos in den gesamten 1980er Jahren beliebt, aber es war überall in der Mitte des Jahrzehnts. Heutzutage sind wir ein bisschen weiser und erkennen, dass leichte Jeans zwar gut aussehen können, aber weniger bis zur Korrosion verblasst sind.
1986: Gürteltaschen
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Dieses Accessoire aus den 1980er Jahren wurde normalerweise aus Nylon hergestellt und war "langlebig, farbenfroh, praktisch - und nicht schick ", betont Vice unverblümt . "Ihre Funktionalität bedeutete, dass sie schnell von Touristen angenommen wurden, bei denen die Gürteltasche oft ein Merkmal eines schlampig zusammengestellten oder schlecht sitzenden Outfits aus T-Shirt und Baggy-Shorts war. Der Tourismus in New York und Japan boomte in den 80er Jahren, vielleicht ein weltweites Bild des versauten Amerikaners festigend, der seine Habseligkeiten in einer billigen kleinen Tasche stopft, die sanft auf dem Hintern ruht. " Das mag hart sein, ist aber auch nicht falsch.
1987: Nur für Mitglieder Jacken
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Diejenigen, die in den 1980er Jahren aufgewachsen sind, verstehen, wie gut Stranger Things , Netflix 'beliebte Sci-Fi-Horrorshow aus den 80er Jahren, den Stil des Jahrzehnts widerspiegelt - wie die von Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery) verfochtene Jacke "Members Only". Es ist die Art von Kleidungsstück, die den Betrachter sofort in die Zeit zurückversetzt. Laut Mental Floss stieg der Umsatz von Members Only 1987 um 15 Prozent, und einige Geschäfte verzeichneten Zuwächse von bis zu 82 Prozent. Aber es dauerte nicht lange, bis sich die Jungs der 80er fragten, warum sie 55 Dollar für diese nicht ganz so spezielle Jacke ausgeben wollten.
1988: Power Suits
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Helle, mutige, zweireihige Power-Anzüge waren in den späten 80ern ein Muss für Frauen, wie hier auf Linda Hamilton, dem Star von The Terminator aus dem Jahr 1984, zu sehen ist. Vogue fasste es so zusammen: "Definiert durch seine überlebensgroßen Proportionen, wie zum Beispiel seine an Linebacker erinnernden Schulterpolster, gab es viele herrische und freche Konnotationen, die mit dem Firmenkostüm des Go-Big-or-Go einhergingen -Haus Jahrzehnt."
1989: Blazer als Kleider
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Zu der Zeit war es ernsthaft sexy. Aber im Nachhinein scheint es geradezu albern. Warum einen Anzug tragen, wenn Sie nur die Hälfte davon tragen… und sonst nichts? Genau das haben Frauen getan, die in den späten 80ern und frühen 90ern die Grenzen des Power-Anzugs verschieben wollten. Sie schaukelten zweireihige Blazer so übergroß, dass sie wie Kleider aussahen. Laut Harper's Bazaar wurden sie normalerweise nur mit zwei anderen Accessoires kombiniert: natürlichem Make-up und einfachen Goldreifen, a la Beverly Hills, 90210- Star Gabrielle Carteris (hier abgebildet).
1990: Hammerhose
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Die Wende des Jahrzehnts war nicht nur Hammerzeit, sondern Hammerhosenzeit . Dank MC Hammer und seinem legendären Video zum Song "U Can't Touch This" erhaschte Amerika seinen ersten Blick auf diese unglaublich weiten Hosen, die seitdem verspottet wurden.
1991: Overalls
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Unabhängig davon, ob Sie auf einer Farm gearbeitet haben oder nicht, haben Sie wahrscheinlich in den 90er Jahren Overalls getragen - manchmal mit einem (oder beiden) der aufgeknöpften und herunterhängenden Träger. Will Smith, hier abgebildet, war einer der Vorfahren dieses Trends, den er von 1990 bis 1996 konsequent auf The Fresh Prince of Bel Air ausübte.
1992: Leuchtende Turnschuhe
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Light-up-Sneaker feierten 1992 ihr Debüt mit freundlicher Genehmigung des Sneaker-Herstellers LA Gear. Ihre legendären LA Lights, die bei jedem Schritt aufleuchteten, gaben den Kindern der 90er das Gefühl, direkt in die Zukunft zu gehen. Ironischerweise sehen sie jetzt nur noch veraltet aus.
1993: Crop Tops für Männer
Calvin Klein über
Heute sieht man nicht viele Männer, die Crop-Tops tragen. Aber es war einmal, dass Leute von Will Smith bis Mark Wahlberg (hier in einer Calvin Klein-Anzeige von 1992 mit Kate Moss abgebildet) den Look häufig rockten. Wie Vicki Karaminas, Professorin an der School of Design der Massey University in Neuseeland, Vice erklärte, stammten die Crop Tops für Männer aus dem hyper-maskulinen Umfeld des Fußballs (der globalen Version, nicht der amerikanischen). "Der Zwerchfellschnitt verlängerte ihre Silhouette und vergrößerte ihren Oberkörper und ihre Muskeln", sagte sie. "Es war eine sehr männliche Geste oder ein Blick."
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Flanellhemden. Dr Martens. Aufgeraute Strickjacken. Ja, bis 1994 war die Mode absolut von dem Grunge-Stil dominiert, der von Rockern wie dem Nirvana-Frontmann Kurt Cobain (hier abgebildet) populär gemacht wurde. Laut Harper's Bazaar war es jedoch eine Sammlung von Marc Jacobs, die 1993 veröffentlicht wurde und die den Look wirklich festigte, den wir heute einfach als schlampig abschreiben würden.
1995: Baggy Jeans
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Baggy Jeans waren in den 1990er Jahren das oberste Gebot, und sie blieben es auch, bis Cher Horowitz (Alicia Silverstone) sie 1995 in Clueless (hier abgebildet) endgültig an ihre Stelle setzte. Sie machte sie für immer uncool, als sie sagte: "Okay, ich möchte kein Verräter meiner Generation sein und alles, aber ich verstehe nicht, wie sich Jungs heute anziehen. Ich meine, komm schon, es sieht so aus, als wären sie einfach rausgefallen vom Bett und zieh dir eine weite Hose an… und wir sollen ohnmächtig werden? Ich glaube nicht! " Ja: Als ob !
1996: Kleine getönte Sonnenbrille
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Ja, Supermodels wie Kendall Jenner und Bella Hadid schwören derzeit auf den winzigen Sonnenbrillentrend. Aber es ist ein Wiederaufleben und ein weit verbreitetes. Wie Ellen DeGeneres und ihre damalige Freundin Anne Heche hier Mitte der neunziger Jahre beweisen, waren diese winzigen Sonnenbrillen nicht schicker und hatten schreckliche Farbtöne wie Blau, Rosa und Gelb. Nein Danke!
1997: Trainingsanzüge
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Athleisure hatte Mitte der 90er Jahre einen weiteren wichtigen Moment. Alle, von Missy Elliot über Aaliyah bis hin zu Mel C von den Spice Girls (hier abgebildet), trugen Adidas dreistreifige Trainingsanzüge. "In den 90er Jahren war der Trainingsanzug selbst sowohl als sportliches Grundnahrungsmittel auf dem Feld als auch als Hip-Hop-Ikone verankert", bemerkt Complex . "Während sich frühere Jahrzehnte auf eine schlankere Passform konzentrierten, wurden diese Darstellungen mit einer entspannten Silhouette geschnitten, was sie perfekt für Kleidung vor und nach dem Spiel macht, aber auch perfekt zum Faulenzen." Wir können den Komfort nicht hassen, aber wir haben uns seitdem glücklicherweise weiterentwickelt.
1998: Schmetterlingsclips
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In den späten neunziger Jahren war es nicht genug, die Haare zu einem Pferdeschwanz oder Brötchen hochzulegen: Sie brauchten eine Art Plastikclip, um den Deal zu besiegeln. Laut Bust war eine Option der allgegenwärtige Klauenclip, mit dem Sie Ihre Locken hochdrehen und im Nacken befestigen konnten. Die anderen - Schmetterlingsclips - waren kleiner und eher dekorativ als funktional und hielten winzige Wendungen zurück, die zu Ihrer Hochsteckfrisur führten. Es war, wie Tim Gunn sagen würde, viel Blick.
1999: Halsreifen
2000: Low-Rise Jeans
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Im Jahr 2000 - und leider in den folgenden Jahren - gab es überall ultraflache Jeans, auch bei den Grammy-Gewinnern die hier abgebildeten Dixie Chicks. Gepaart mit Sicherheitsnadelgurten und Hemden, die kaum über Bauchnabel streiften, wenn es um Jeans ging, je niedriger desto besser. Und jetzt, so Glamour , stehen sie kurz vor der Rückkehr. Werden wir jemals lernen?! Wenn Sie wissen möchten, warum wir das mit Sicherheit nicht tun, sollten Sie sich diese 20 Trends im modernen Stil ansehen, die uns in 20 Jahren garantiert erschaudern lassen.
