Wenn Sie die Texte "Ich habe gegen das Gesetz gekämpft und das Gesetz gewonnen" hören, fällt Ihnen welcher Künstler ein?
Wenn Sie musikalisch veranlagt sind, taucht wahrscheinlich eine bestimmte englische Punkrock-Band in Ihrem Kopf auf. Oder was ist mit den knusprigen Gitarrenriffs und der rohen Kraft von "American Woman"? Dieser besondere Rockstar mit permanenter Brille ist sofort erkennbar. Was ist mit "Irgendwo über dem Regenbogen?" Gespielte Ukulelenakkorde und der singende Gesang eines hawaiianischen Popstars. Siehe: Ich muss nicht einmal die Musiker erwähnen, die hinter diesen Melodien stehen. Sie sind (sowohl die Songs als auch die Rocker) auf der ganzen Welt anerkannt.
Nun, verstehen Sie das: Keines von ihnen ist ein Originalwerk; Sie sind nur extreme Versionen der besten Coversongs aller Zeiten.
Ja, wenn es um Musik geht, ist zuerst nicht immer das Beste. Oft ist die ursprüngliche Wiedergabe nur der erste Entwurf, eine Inspiration für andere Sänger und Songwriter, ein gutes Lied aufzunehmen und es großartig zu machen . Hier finden Sie 50 solcher Beispiele der weltbesten Coversongs. Hören Sie also zu und sehen Sie, wie viele Sie wussten, dass es sich um Coversongs handelt. Weitere großartige Musik finden Sie unter Jeder Song des Sommers der letzten 50 Jahre.
1 "All Along The Watchtower" von Jimi Hendrix (ursprünglich von Bob Dylan)
Sony Legacy
Jimi Hendrix ' lautere, lautere und druckvollere elektrifizierte Version von Bob Dylans klassischem Song, der 1968 veröffentlicht wurde, hat sogar den ursprünglichen Songwriter umgehauen. "Es hat mich überwältigt", sagte Dylan später in einem Interview von 1995, als er Hendrix 'Cover zum ersten Mal hörte. Weitere großartige Musik-Trivia finden Sie in den 30 Funniest Lines From Country Songs.
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2 "American Woman" von Lenny Kravitz (ursprünglich von The Guess Who)
Virgin Records America
1970 verbrannte die kanadische Rockband The Guess Who die Pop-Charts mit Hits wie "American Woman", von denen sie behaupteten, sie seien ein Liebesbrief an die Frauen ihres eigenen Landes. Lenny Kravitz ' kraftvolle, aktualisierte Version wurde 1999 für die beste männliche Rock-Gesangsleistung ausgezeichnet, und das Original tauchte im Smash-Film Austin Powers 2: Der Spion, der mich zottelte, wieder auf .
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3 "Angel From Montgomery" von Bonnie Raitt (ursprünglich von John Prine)
Warner Bros.
Raitts tief empfundene Darstellung einer Frau mittleren Alters, die versuchte, ihren Umständen zu entkommen, wurde zu einer ihrer wichtigsten Aufnahmen, die verlorene Liebe, Bedauern und Sehnsucht zum Ausdruck brachte.
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4 "Weil die Nacht" von Bruce Springsteen (ursprünglich von Patti Smith)
Columbia
Bruce Springsteen war Co-Autor des Songs mit Patti Smith, einer Hit-Single aus ihrem 1978er Album Easter . Er änderte die Texte für seine Version von dem, was er als ein weiteres Liebeslied bezeichnete, in eine grobe, introspektive Reise auf der Suche nach der Wahrheit. Die Tatsache, dass er den Track tatsächlich mitgeschrieben hat, macht ihn zu einem der besten Coversongs überhaupt.
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5 "Blinded by the Light" von Manfred Manns Earth Band (ursprünglich von Bruce Springsteen)
Warner Bros.
Der erste Song und die erste Single aus seinem wegweisenden Album von 1973, Greetings from Asbury Park , "Blinded by the Light", schafften es nie in die Charts, bis Manfred Manns Earth Band 1976 ihren Take veröffentlichte. Es wäre Springsteens einziger Songwriting-Kredit, der an die Spitze kam Spot, trotz seiner verstümmelten Texte, die in Manns Remake weithin missverstanden wurden. "Losgeschnitten wie ein Deuce" (ein Hinweis auf Deuce Coupé Hot Rods) wurde geändert und als "wie eine Dusche eingewickelt" verhört. Springsteen überlegte später, dass es Manfred Manns Anspielung auf ein Damenhygieneprodukt war, das das Lied populär machte.
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6 "Blue Suede Shoes" von Elvis Presley (ursprünglich von Carl Perkins)
Sony Legacy
Wie viele der frühen Chartbuster von Elvis Presley war auch er nicht der erste, aber sie waren die besten. Carl Perkins, ein Mitkünstler von Sun Records, kam auf die Idee für das Lied, nachdem er gesehen hatte, wie ein Tänzer sich über jemanden aufregte, der seine neuen Schuhe abgenutzt hatte. Als einer der ersten Rockabilly-Songs angesehen, wurde er später von Buddy Holly, Eddie Cochran und anderen gecovert. RCA bat Elvis, "Blue Suede Shoes" aufzunehmen, während die Perkins-Veröffentlichung noch heiß war, aber sie verzögerten die Coverversion, die Elvis als Hommage an seinen Freund Perkins betrachtete, bis das Original aus den Charts verschwand.
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7 "Cocaine" von Eric Clapton (ursprünglich von JJ Cale)
Reprise Records
Eric Clapton bestand darauf, dass sein Hit von 1977, obwohl er für eine illegale Substanz wie ein Liebeslied klang, tatsächlich eine geschickt getarnte Anti-Drogen-Botschaft war. Sicher . Die B-Seite der Single "Tulsa Time" wurde zu einem seiner Signature-Hits und zu einem von mehreren JJ Cale- Songs, die er in dieser substanzgetränkten Ära aufgenommen hatte - einschließlich des Monster-Hits "After Midnight". Verpassen Sie nicht diese 40 lustigsten Songtitel, um mehr Spaß zu haben.
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8 "Benommen und verwirrt" von Led Zeppelin (ursprünglich von Jake Holmes)
Atlantic Recording Corporation
Während die meisten der besten Coversongs nicht in Rechtsstreitigkeiten enden, tut dies einer. Der amerikanische Singer-Songwriter Jake Holmes debütierte 1967 mit "Dazed and Confused", einem Lied über eine Trennung. Es wurde bald von der britischen Gruppe The Yardbirds kopiert, die mit dem Session-Gitarristen Jimmy Page zu The New Yardbirds wurde. Page übernahm die Melodie weiter mit seiner Nachfolge-Band Led Zeppelin und bog sie nach seinem Willen, eine von nur drei, die er mit einem Geigenbogen auf seiner Gitarre aufgenommen hatte. Holmes führte später eine Urheberrechtsverletzung im Jahr 2012 an, obwohl der Fall abgewiesen wurde, als eine außergerichtliche Einigung zwischen den Parteien erzielt wurde.
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9 "Ich kann mich nicht daran gewöhnen, dich zu verlieren" von The English Beat (ursprünglich von Andy Williams)
IRS-Aufzeichnungen
Andy Williams ' Hit von 1962 wurde von The Beat auf dem Album I Just Can't Stop It von 1980 auf dem Höhepunkt des jamaikanischen musikalischen Einflusses in Großbritannien im Reggae-Stil wiedergeboren. Als Single drei Jahre später veröffentlicht, wurde es ihr höchster Chartrekord. Der Vater von Beat-Frontmann Dave Wakeling liebte das Original, und zufällig passte der Song perfekt zur Ska-Behandlung. "Die Basslinie hat sich mühelos in ein Reggae-Gefühl verwandelt", sagte Wakeling. "Die Pizzicato-Saiten wurden zu Gitarren-Skanks, und die Melodie schwebte über der Spitze."
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10 "Mädchen, du wirst bald eine Frau sein" von Urge Overkill (ursprünglich von Neil Diamond)
Berühren und loslegen
Regisseur Quentin Tarantino wird zugeschrieben, dieses Remake von den Indie-Rock-Legenden Urge Overkill wiederbelebt zu haben, als er es auf dem Soundtrack zu Pulp Fiction einsetzte und eine ganz neue Fangemeinde für den Song erweckte. Laut Tarantino ist es "noch besser" als Neil Diamonds Original.
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11 "Mädchen wollen einfach nur Spaß haben" von Cyndi Lauper (ursprünglich von Robert Hazard)
Epos / Vermächtnis
Wer hat sich nicht über dieses Power-Pop-Liedchen gefreut? Zum Zeitpunkt dieses Schreibens haben mehr als 30 Künstler diese ikonische Nummer behandelt, aber keiner kommt Laupers Einstellung nahe, die 1983 im Radio und bei MTV explodierte. Das Lied, das 1979 von einem wenig bekannten Robert Hazard uraufgeführt wurde, aber es nahm Einzelgänger Denker Cyndi Lauper, um es gerecht zu werden.
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12 "Gloria" von Patti Smith (ursprünglich von Van Morrison / Them)
Arista Records
Smiths gutturale Stimme, schwelend und gefährlich, entfaltet sich mit den Worten "Jesus starb für jemandes Sünden, aber nicht für meine" (ein Auszug aus "Eid", einem frühen Gedicht, das die Erziehung der Zeugen Jehovas ablehnt) und baut das Tempo stetig auf wie eine Lokomotive, die das verwandelt Garage Band Klassiker in eine Punk-Explosion.
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13 "Hallelujah" von Jeff Buckley (ursprünglich von Leonard Cohen)
Columbia
Jeff Buckleys "Hallelujah" ist die denkwürdigste Wiedergabe dieses geliebten Liedes zum Leidwesen der Loyalisten von Leonard Cohen. Buckleys Lied ist eine weltliche Interpretation von Cohens Gesangbuch, das von sexueller Spannung und Sehnsucht durchdrungen ist und die flüchtige Natur des Lebens widerspiegelt. Dieses Gefühl wird durch den vorzeitigen Tod des Sängers am 4. Juni 1997, lange vor dem Lied, noch ergreifender wurde später posthum im Jahr 2008 veröffentlicht. Es wurde der erste Billboard-Chart-Topper Nummer eins des Sängers.
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14 "Higher Ground" von The Red Hot Chili Peppers (ursprünglich von Stevie Wonder)
Warner Bros.
Es ist kaum zu glauben, dass irgendjemand das legendäre Stevie Wonder besiegen könnte, aber The Red Hot Chili Peppers "Higher Ground" könnte einen der größten Hits von 1973 übertroffen haben. Es wurde die erste Single der Chili Peppers mit ihrem neuen Gitarristen John Frusciante und erzielte die erste Grammy-Nominierung der Gruppe (1991 - Best Rock Vocal Performance eines Duos oder einer Gruppe). Der Song war Vorreiter für ihr siebenmaliges, von Platin verkauftes, von der Kritik gefeiertes Album Blood Sugar Sex Magik , das allgemein als das beste Werk der Band gilt.
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15 "Hurt" von Johnny Cash (ursprünglich von Nine Inch Nails)
Amerikanische Aufnahmen
In der Dämmerung einer legendären Karriere nahm Johnny Cash einen seiner denkwürdigsten Songs auf, der vom Superproduzenten Rick Rubin produziert wurde. Bargeld ist transzendent, als er Trent Reznors dunkle, traurige Texte zu seinen eigenen macht, als ob sie aus dem Grab geliefert würden. Cash starb innerhalb von sieben Monaten nach der Aufnahme der Melodie.
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16 "Ich kann keine Zufriedenheit bekommen" von Devo (ursprünglich von Rolling Stones)
Warner Bros.
Die ultimative ironische Wendung in einem Song über Entfremdung und sexuelle Frustration, geliefert von New Wave-Impresario Mark Mothersbaugh, der diese Gefühle wahrscheinlich genau verstanden hat. Aufgenommen 1977 mit dem genialen Produzenten Brian Eno an der Spitze, wurde es von Mick Jagger selbst zur Veröffentlichung freigegeben.
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17 "Ich habe gegen das Gesetz gekämpft" von The Clash (ursprünglich von Bobby Fuller Four)
Sony Legacy
Das Lied wurde ursprünglich von Sonny Curtis von The Crickets geschrieben, Hollys Ersatz nach seinem frühen Tod. The Clash-Version, ihre erste Single in den USA, wurde von Hank Williams Jr., The Dead Kennedys und anderen - einschließlich der Bobby Fuller Four im Jahr 1965 - zu einer Punk-Hymne und brachte die Band auf die Landkarte.
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18 "I Love Rock N RolI" von Joan Jett und den Blackhearts (ursprünglich von The Arrows)
Promenade
Joan Jetts Signatur wurde erstmals von einer wenig bekannten englischen Band, The Arrows, aufgenommen. Jett, ein Meister im Covering anderer Songs - darunter "Crimson and Clover", "Love is All Around", "Du besitzt mich nicht", "Willst du mich berühren" und "Love Stinks" - machte "I" Love Rock 'n Roll "ihre endgültige Aussage, die mit Platin ausgezeichnet wurde, nachdem sie 1981 sieben Wochen lang die Spitze der Charts erreicht hatte.
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19 "I Want Candy" von Bow Wow Wow (ursprünglich von The Strangeloves)
Knall
Mit einem ansteckenden Bo Diddley- Shuffle und einem ursprünglichen Beat ist "I Want Candy" ein reines Pop-Punk-Konfekt. Aus dem fruchtbaren Geist von Malcolm McLaren, dem Erfinder der Sex Pistols, entsprungen, wurde der neu interpretierte Bubblegum-Klassiker aus den 60er Jahren mit der Sängerin Annabella Lwin wiedergeboren, die erst 15 Jahre alt war, als der Hit auf MTV in heftige Rotation geriet.
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20 "Ich werde dich immer lieben" von Whitney Houston (ursprünglich von Dolly Parton)
RCA-Aufzeichnungen
Whitney Houstons epischer Gesang wurde für The Bodyguard , einen der größten Filme von 1992, aufgenommen und machte Dolly Partons bereits schönen Song zur meistverkauften Single einer Sängerin aller Zeiten. Weitere großartige Song-Trivia finden Sie in den 30 lustigsten Witzen in Popular Songs.
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21 "Jolene" von The White Stripes (ursprünglich von Dolly Parton)
Third Man Records
Rolling Stone namens The White Stripes Cover von Partons zeitlosem, schmerzendem "Jolene", einem der größten Remakes aller Zeiten. Jack White, der aus weiblicher Perspektive ohne eine Spur von Ironie singt, bringt das Haus in seiner epischen Darstellung eines der am meisten verehrten Country-Stars zum Einsturz.
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22 "Killing Me Softly" von The Fugees (ursprünglich von Roberta Flack)
Legacy-Aufnahmen
Während das Original von Roberta Flack makellos ist, gibt Lauryn Hill dieser klassischen Ballade der 70er Jahre mit ihrem cremigen Gesang und ihrer von Reggae durchdrungenen Seele neues Leben. Die Fugees waren 1996 die Nummer 2 in den US-Charts und ihre Wiedergabe wurde in diesem Jahr zur meistverkauften Single in Großbritannien.
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23 "La Vie En Rose" von Grace Jones (ursprünglich von Edith Piaf)
Insel
Der kantige, urbane Sound der jamaikanischen Sängerin Grace Jones war einer der coolsten Acts im Jahr 1977. Mit ihrer Adaption von Édith Piafs Signature-Song (aus dem Jahr 1945) zeigte Jones ihre weichere, jazzige Seite und machte "La Vie En Rose" (Leben in Pink) erneut zu einem internationalen Hit.
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24 "Lass uns die Nacht zusammen verbringen" von David Bowie (ursprünglich von The Rolling Stones)
RCA
Während die freche, verspielte kleine Nummer von The Stones 1967 eine Provokation für Prüde war, kam David Bowies glänzendere, schlüpfrigere Glamour-Wiedergabe aus der Zukunft, die von geschlechtsspezifischer sexueller Tapferkeit durchdrungen war.
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25 "Louie Louie" von The Kingsmen (geschrieben von Richard Berry, ursprünglich aufgeführt von Rockin 'Robin Roberts und den Wailers)
Zauberstab
Das brillante, rohe, inkohärente Drei-Akkord-One-Hit-Wunder "Louie Louie" gehört zu den unwahrscheinlichsten Hits aller Zeiten und überwindet Chancen, die geringere Melodien in ihrer Krippe ausgelöscht hätten. Die lauten, klapprigen Könige zeichneten die Zahl in weniger als einer Stunde unter nicht idealen Umständen auf. Und als es vorbei war, stimmte die Band einstimmig zu, dass es schrecklich war. Obwohl der einflussreiche Bostoner DJ Arnie Ginsburg es als das schlechteste Album der Woche bezeichnete, wurde es zu einer Sensation und stieg auf Platz zwei der nationalen Charts auf, wo es 13 Wochen lang in den Top 40 blieb. Indiana verbot es sofort nach einer empörten Beschwerde der Eltern bei Generalstaatsanwalt Robert F. Kennedy, der eine zweijährige FBI-Untersuchung einleitete. Die Feds unternahmen unzählige Versuche, die Texte zu entschlüsseln, und waren überzeugt, dass das Lied jugendlichen Subversiven in obszönem Code kommunizierte. Rolling Stone nannte "Louie Louie" 2007 die viertgrößte Aufnahme aller Zeiten.
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26 "I Shot the Sheriff" von Eric Clapton (ursprünglich von Bob Marley und The Wailers)
Reprise Records
Bob Marleys Meisterwerk ist auf Claptons monumentalem 1974er Album 461 Ocean Boulevard originalgetreu wiedergegeben, obwohl es einen größeren Durchschlag erzielt. Das Lied war eines von mehreren Beispielen für Reggae's wachsenden Einfluss auf britischen und amerikanischen Rock und Pop, von "Ob-La-Di, Ob-La-Da" von The Beatles aus dem Jahr 1968 bis zu Led Zeppelins D'yer Mak'er im bahnbrechenden Album von 1973 Häuser des Heiligen . Es würde Claptons einziger Hit Nummer eins werden.
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27 "MacArthur Park" von Donna Summer (ursprünglich von Richard Harris)
Casablanca
Der Produzent Giorgio Moroder - der Vater der Disco - verwendet einige der betörendsten Texte aller Zeiten über eine auslaufende Liebesbeziehung und inspiriert die außerordentlich begabte Donna Summer im September 1978 zum Multi-Millionen-Platin-Status.
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28 "Mad World" von Gary Jules und Michael Andrews (ursprünglich von Tears for Fears)
Heiligtum
Das Original, der erste große Hit des englischen New Wave-Duos Tears for Fears, wurde als Antwort auf Duran Durans "Girls on Film" geschrieben. Von Gary Jules und Michael Andrews zwanzig Jahre später neu erfunden, wurde es eine brütende, schnelle Klavierballade für den Kultklassiker Donnie Darko aus dem Jahr 2001.
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29 "Me and Bobby McGee" von Janis Joplin (ursprünglich von Kris Kristofferson)
Columbia Records
Das Lied kristallisiert die Melancholie und das Fernweh seiner Zeit und erzählt die Geschichte junger Drifter, die per Anhalter durch Amerika wandern. Janis Joplins sengende Hinrichtung verlieh ihm Flügel, um die Hymne für eine Generation zu werden. Dieser amerikanische Klassiker wurde nur wenige Tage vor ihrem Tod im Alter von 27 Jahren aufgenommen und posthum auf ihrem 1971er Album Pearl veröffentlicht .
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30 "Nothing Compares 2 U" von Sinead O'Connor (ursprünglich von Prince)
Chrysalis Records
"Nothing Compares 2 U", ein Monsterhit für die irische Chanteuse, ist vielleicht das ultimative Trennungslied. O'Connor wurde von Prince für eines seiner Nebenprojekte geschrieben und liefert eine emotionale Leistung, der man nicht widerstehen kann. Versuche einfach die Tränen zurückzuhalten.
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31 "Over the Rainbow" von Israel Kamakawiwo'ole (ursprünglich von Judy Garland)
Bergapfel
Der hawaiianische Musiker Israel Kamakawiwo'ole definierte mit nur seiner Stimme und seiner Ukulele einen beliebten Klassiker neu.
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32 "Proud Mary" von Ike und Tina Turner (ursprünglich von Creedence Clearwater Revival)
Bofm Ltd.
Tina Turner legt es von Anfang an fest: "Wir machen niemals nichts Nettes und Leichtes. Wir machen es immer Nettes. Und rau." Dann zerreißt sie es in Stücke. Ike und Tinas Erdschüttler ist ein Lied, das so in unser kollektives Bewusstsein eingebrannt ist, dass es den ursprünglichen Drang zum Aufstehen und Tanzen auslöst.
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33 "Red Red Wine" von UB40 (ursprünglich von Neil Diamond)
DEP International / Virgin
UB40, linke politische Aktivisten aus Birmingham, England, haben ihren Namen von einem Formular abgeleitet, mit dem im Vereinigten Königreich Arbeitslosengeld beantragt wurde: "Arbeitslosengeldformular 40." Das aufgearbeitete Cover von Diamonds düsterer akustischer Ballade ist eine Ode an das Trinken, um Ihre romantischen Leiden zu vergessen. Diamond gab an, dass es eines seiner Lieblingscover seiner Songs ist, und spielte es häufig mit dem UB40-Reggae-Arrangement.
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34 "Respekt" von Aretha Franklin (ursprünglich von Otis Redding)
Atlantic Catalogue Group
"Respekt" ist ein Meilenstein für den Feminismus, der bis heute ankommt. Im Gegensatz dazu war Otis Reddings Original-Ballade von 1965, in der Booker T. Jones und Isaac Hayes auf Keyboards und Klavier zu sehen waren, eine Bitte eines Mannes, der unbedingt seine Frau behalten wollte. Das Lied markierte Franklins Ausbruch als eine wichtige Kraft in der Popmusik, dank der Weitsicht des legendären Produzenten Jerry Wexler, der Aretha nach vielen glanzlosen Aufnahmen zu ihren Wurzeln im Evangelium zurückbrachte.
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35 "Ring of Fire" von Wall of Voodoo (ursprünglich von Johnny Cash)
Unruhige Aufzeichnungen
Das legendäre Lied "Ring of Fire" lädt zur stilistischen Interpretation ein, obwohl keines so einprägsam ist wie dieses bissige, industrielle Punkrock-Spaghetti-Western mit Synthesizer-Antrieb. Wall of Voodoos Nacherzählung von Cashs Texten beschreibt einen buchstäblichen Abstieg in die Hölle. Könnte es eine alternative Bedeutung geben? Vivian Cash, die erste Frau der Sängerin, behauptet, dass "Johnny dieses Lied, während er aufgepumpt und betrunken war, über einen bestimmten privaten weiblichen Körperteil geschrieben hat."
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36 "Sea of Love" von The Honeydrippers (ursprünglich von Phil Philips)
Es Paranza / Atlantic Records
Der frühere Led Zeppelin-Frontmann Robert Plant hat mit seiner Band The Honeydrippers, die aus einer All-Star-Besetzung von Musikern besteht, darunter der ehemalige Yardbirds Page und Jeff Beck, eine originalgetreue Interpretation dieses R & B-Klassikers aus den 1950er Jahren gesungen. "Sea of Love" würde in der Post-Zep-Ära Plant's meistverkaufte Single werden. Als renommierter Schüler des amerikanischen Musikkanons begleitete Plant später die Bluegrass-Country-Sängerin und Geigerin Allison Krauss auf dem fünfmal mit einem Grammy ausgezeichneten Platin-Album Raising Sand .
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37 "Smells Like Teen Spirit" von Tori Amos (ursprünglich von Nirvana)
Atlantic Records
T0ri Amos entstellte Nirvanas Unterschriftenhymne und verwandelte ihre knirschende, gequälte Unzufriedenheit in ein zartes, aber verzweifeltes Plädoyer, dem jede Begleitung außer ihrem Klavier entzogen war. Nach Amos 'Cover gefragt, würde Nirvana-Frontmann Kurt Cobain höhnisch sagen, dass es "eine großartige Version für Frühstücksflocken" sei.
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38 "Sweet Jane" von Cowboy Junkies (ursprünglich von The Velvet Underground)
RCA
Die beliebtesten Track-Quellen der Cowboy Junkies aus ihrem wegweisenden Album The Trinity Session wurden an einem Tag um ein einzelnes Mikrofon in einer Kirche in Toronto aufgenommen. Sängerin Margo Timmins liefert eine verträumte, schläfrige Version von Lou Reeds Klassiker von 1969.
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39 "Tainted Love" von Soft Cell (ursprünglich von Gloria Jones)
Merkur
Als Mitglieder der zweiten britischen Invasion der 1980er Jahre hat Soft Cell einen vergessenen Motown-Hit wiederbelebt, der erstmals in den 60er Jahren von Gloria Jones, der Freundin der Pop-Sensation Marc Bolan (alias T. Rex), aufgenommen wurde. Als er in 17 Ländern auf Platz eins und in Amerika auf Platz acht aufstieg, traf sein dunkler, verschwörerischer Ton, einer giftigen Beziehung zu entkommen, eine Legion von Zuhörern. Die B-Seite der Single interpretierte einen weiteren Motown-Klassiker, "Where Did Our Love Go" von The Supremes.
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40 "Bring mich zum Fluss" von Talking Heads (ursprünglich von Al Green)
Warner Bros.
David Byrne schreibt in den Liner Notes zu ihrer 2004 erschienenen Compilation Best of Talking Heads , dass "Take Me To The River" "ein Lied ist, das Teenagerlust mit Taufe verbindet". Der von Eno co-produzierte Track erreichte 1979 nur die Nummer 26 der Billboard Hot 100, obwohl er diese durch und durch originelle Band als Kraftpaket in der Popmusik etablierte. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung gab es mindestens drei weitere Cover von Al Green's Klassiker: eines von Foghat, eines von Bryan Ferry und eines von Levon Helm, aber keines schwang so mit wie die Heads-Version, die sogar das Original in seiner Bekanntheit ersetzt.
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41 "Der Mann, der die Welt verkaufte" von Nirvana (ursprünglich von David Bowie)
DGC
Nirvanas eindringlicher, introspektiver Cover-Track hatte einen überraschenden (und einzigen) Auftritt in der Live-Session von MTV Unplugged 1993 in New York. Das Lied - das Bowie beschrieb, handelt von der Notwendigkeit herauszufinden, wer du wirklich bist - findet neue Resonanz aus der Tiefe von Cobains Seele. Bowie sagte zu der Zeit: "Ich war einfach überwältigt, als ich feststellte, dass Kurt Cobain meine Arbeit mochte" und dass "es eine gute, unkomplizierte Wiedergabe war und irgendwie sehr ehrlich klang."
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42 "Twist and Shout" von The Beatles (ursprünglich von The Isley Brothers)
Parlophon
Kurz bevor sich die Beatles trennten, bemerkte Paul McCartney, dass sie trotz all ihrer Genre-Experimente im Grunde genommen eine "wirklich gute Rock'n'Roll-Band" seien. Wie Elvis und The Rolling Stones haben auch die Beatles ihre Köpfe geschliffen, um Coversongs von wegweisenden schwarzen amerikanischen Künstlern wie Little Richard, Chuck Berry und The Isley Brothers herauszuarbeiten. Ein Hit aus dem Jahr 1964, "Twist and Shout", wurde in einer einzigen Einstellung aufgenommen, wobei John Lennon an einer schlimmen Erkältung litt, was für die wunderbar kratzige Lieferung des Songs verantwortlich ist. Und für mehr aus dem letzten Jahrhundert sollten Sie diese 100 Slang-Begriffe aus dem 20. Jahrhundert, die niemand mehr verwendet, nicht verpassen.
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43 "Valerie" von Amy Winehouse (ursprünglich von The Zutons)
Universal Island Records
Amy Winehouse konnte es nicht zum Set schaffen, um ihr Video für "Valerie" aufzunehmen. Also wählte Produzent Mark Ronson stattdessen drei Frauen gleichzeitig aus. Während es hervorragend funktionierte, verfolgt ihre Abwesenheit. Der Zutons-Song kommt mit Winehouses unverwechselbarem Gesang voll zur Geltung.
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44 "Walk This Way" von Run-DMC (ursprünglich von Aerosmith)
Profil
Diese wirklich bahnbrechende Zusammenarbeit startete das Comeback von Aerosmith und bereitete die Bühne für die anhaltende Dominanz des Rap in der Popmusikwelt. Run-DMC verbindet Rock und Rap mit diesem Cover und nimmt es mit der eigentlichen Band auf, anstatt einfach das Original abzutasten. Es war der erste Hip-Hop-Song, der die Billboard Top Five knackte.
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45 "We Can Work It Out" von Stevie Wonder (ursprünglich von The Beatles)
Tamla
Dieses wunderschöne Lied, wie es von den Beatles aufgeführt wurde, war ein Plädoyer für Versöhnung, das mit Leidenschaft zum Ausdruck gebracht wurde - wenn auch mit wenig Hoffnung. Umgekehrt dreht sich in Wonders mitreißender Funk-Version aus seinem Meisterwerk von 1970, Signed, Sealed & Delivered , alles um Begehren und Versprechen. Wonder spielte das Lied 1990 für McCartneys Grammy Lifetime Achievement Award.
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46 "Whiskey in a Jar" von Metallica (ursprünglich aufgenommen von Thin Lizzy)
Sony Music
Metallica nimmt ein altes irisches Volkslied, das 1972 von Dublins Thin Lizzie ernsthaft aufgenommen wurde, und zerfetzt es in ihrer rauhen Borderline-Camp-Version.
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47 "Mit ein wenig Hilfe von meinen Freunden" von Joe Cocker (ursprünglich von den Beatles)
Königliches Zonophon
Joe Cockers brennbare Leistung bei Woodstock machte Ringo Stars süßes kleines Liedchen zur Hymne einer Generation. Eine BBC-Umfrage bewertete es als den siebtbesten Coversong aller Zeiten. Cockers Starpower landete seine Version auf unserer Liste der besten Coversongs.
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48 "Woodstock" von Crosby, Stills, Nash & Young (ursprünglich von Joni Mitchell)
atlantisch
Joni Mitchell schrieb "Woodstock" in einem Moment spiritueller Reflexion, in Anbetracht der Tatsache, dass Woodstock eine biblische Geschichte über Optimismus sammelte. Crosby, Stills, Nash & Young laufen mit dieser Idee und zaubern einen feierlichen, elektrifizierten Jam, der mit den wohlklingenden Harmonien der Band verwoben ist, um einen weiteren ikonischen Soundtrack einer Generation zu kreieren.
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49 "Du hast mich wirklich erwischt" von Van Halen (ursprünglich von The Kinks)
Warner Bros.
Zu Van Halens Bestürzung entschied sich Warner Brothers, ein Coversong zu debütieren, um die Ankunft seiner neuen Megagruppe anzukündigen. Genial wie das Original von The Kink war - die Melodie war ein entscheidender Moment der britischen Invasion -, wurde sie sofort von dieser donnernden, neuen, übertriebenen Sensation verdunkelt. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Van Halen tourten The Kinks durch Amerika, um für ihr Album Low Budget zu werben. Kinks Frontmann Dave Davies war gedämpft, als er sich erinnert: "Ein Kind kam nach einem der Auftritte auf mich zu und sagte:" Ich mag dein Cover von Van Halens 'You Really Got Me'."
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50 "Du bist nicht gut" von Linda Ronstadt (ursprünglich von Dee Dee Warwick)
Kapitol
Die 11-fache Grammy-Gewinnerin Linda Ronstadt, eine der produktivsten Hit-Macherinnen der 1970er Jahre, verleiht diesem Song, der jemand falsch gemacht hat, einen unheimlichen Vorteil, während sie sich durch ihre vielen Stimmungen schlängelt, unterstützt von Motown-ähnlichen Backup-Vocals. Viele haben Dee Dee Warwicks Mohn-Jingle aufgenommen, aber keiner kommt Ronstadt nahe, einem der Top-Charts im Februar 1975.
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