Hollywood hat Frauen jahrelang in den Hintergrund gedrängt und sie dazu gebracht, Interessenrollen in Geschichten über Männer zu lieben. Vor allem in den letzten Jahrzehnten haben Frauen die Führung übernommen. Weibliche Protagonistinnen tragen ganze Filme auf ihren Schultern und inspirieren die Zuschauer mit ihrem Witz, Talent und ihrer Stärke. Diese mächtigen, intelligenten und einzigartigen Charaktere - jede von unvergleichlichen Schauspielerinnen zum Leben erweckt - beweisen, dass Frauen an vorderster Front stehen können (und sollten). Von Scarlett O'Hara bis Katniss Everdeen sind hier die inspirierendsten Hauptdarstellerinnen der Filmgeschichte in chronologischer Reihenfolge aufgeführt.
1 Scarlett O 'Hara, Vom Winde verweht (1939)
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Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), die Protagonistin des zeitlosen Films Gone With the Wind von 1939, ist sowohl der Inbegriff einer südlichen Schönheit als auch eine überlebensgroße, unglaublich willensstarke Frau. Während des gesamten Films tritt Scarlett als wahrer Anführer hervor, der keine Angst hat, für das zu schießen, was sie will - eine unerschütterliche Person, die trotz aller Herausforderungen mutig bleibt. Es gibt einen Grund, warum dieser Film als Klassiker gefeiert wird, und das alles wegen seiner weiblichen Hauptrolle. "Der Film war und ist nach wie vor ein popkulturelles Phänomen", sagte Richard Jewell, Professor an der School of Cinematic Art der University of Southern California, 2014 gegenüber der Los Angeles Times .
2 Holly Golightly, Frühstück bei Tiffany (1961)
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Obwohl es für die damalige Zeit etwas mutig gewesen sein mag, einen Film auf ein Callgirl zu konzentrieren, zeigte Audrey Hepburn, dass eine solche Figur mit äußerster Eleganz und Klasse gespielt werden kann. Beim Frühstück bei Tiffany im Jahr 1961 ist Hepburns Holly Golightly eine Frau, die mehr vom Leben will als die Hand, die ihr gegeben wurde - und obwohl sie distanziert erscheint, ist sie eindeutig klug, berechnend und blendend.
Mit ihrem charakteristischen schwarzen Kleid, Handschuhen, Perlen, Sonnenbrillen und Mini-Tiara ist Holly eine Vision einer amerikanischen Prinzessin, die seitdem im popkulturellen Zeitgeist verankert ist. Tiffany Vazquez, Moderatorin von Turner Classic Movie, sagte gegenüber Vanity Fair im Jahr 2016: "Die Leute beziehen sich ständig darauf, und es ist eines dieser Dinge, bei denen man nicht erklären muss, was die Referenz ist." Wenn dies kein inspirierender Symbolstatus ist, was ist das?
3 Maria von Trapp, Der Klang der Musik (1965)
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Julie Andrews ' optimistische und fröhliche Maria hat keine Angst davor, ihre Meinung zu sagen, und löst Probleme mit einem Maß an Finesse, von dem die meisten nur träumen können. Sie ist sowohl liebevoll als auch liebenswert und lässt sich nie von ihren männlichen Kollegen einschüchtern, auch nicht von ihrem Chef, dem kontrollierenden Captain Von Trapp (Christopher Plummer). "Dieser großartige Glaube an die Unschuld, der Julies Gesicht erfüllt, ist völlig universell - Menschen aus der ganzen Welt können nicht anders, als von ihr angezogen zu werden", sagte Plummer 2016 zu The Hollywood Reporter . Und er hat Recht: Maria ist süß, aber klug und macht Sie ist jemand, zu dem man nicht nur für die Von Trapp-Kinder, sondern auch für das weltweite Publikum aufschauen kann.
4 Prinzessin Leia, Die Star Wars- Serie (1977–2019)
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Sie mag von vor langer Zeit und einer weit entfernten Galaxie stammen, aber Carrie Fischers Prinzessin Leia ist immer noch eine der inspirierendsten Hauptdarstellerinnen aller Zeiten. Wer kann die Zeit vergessen, in der sie sich in den ersten Minuten auf dem Bildschirm gegen Darth Vader gestellt hat? Oder sich selbst gerettet, indem sie den bösen Jabba the Hutt zu Tode erwürgt hat? Oder führte sie The Resistance eine ganze Generation nach ihren früheren Heldentaten an? Keine zwei Möglichkeiten: Leia hat vom ersten Tag an mit gutem Beispiel vorangekommen.
5 Celie Harris Johnson, Die Farbe Lila (1985)
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The Color Purple spielt in den 1930er Jahren im weißen, von Männern dominierten ländlichen Georgia und sieht Whoopi Goldbergs Celie unbeschreiblichem Missbrauch und Unterdrückung ausgesetzt. Aber sie schafft es auch, im Film ein enormes Wachstum zu erleben, ihre Stimme zu finden und einen Ausweg aus ihren schrecklichen Umständen zu finden.
Als O! Die Zeitschriftenautorin Melissa Kimble bemerkte 2018, als Celie sagte: "Ich bin arm, schwarz, ich mag sogar hässlich sein, aber lieber Gott, ich bin hier! Ich bin hier", es ist "eine siegreiche Aussage" einer Frau die "den größten Teil ihres Lebens damit verbracht hatte, sich unwürdig und unsichtbar zu fühlen. Es erinnerte mich daran, dass wir es trotz unserer Mängel und Unvollkommenheiten immer noch verdienen, in unserem eigenen Leben aufzutauchen." Celie ist der Beweis dafür, dass Sie es überwinden können, egal wie schrecklich Ihre Situation ist - und es gibt nichts Inspirierenderes als das.
6 Frances "Baby" Houseman, Dirty Dancing (1987)
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In Dirty Dancing verwandelt sich das College-gebundene "Baby" (Jennifer Gray) von einem übererfüllten Mädchen mit doe-eyed Daddy in eine mutige junge Frau. In dem Film, der von The Guardian als "feministisches Meisterwerk" gefeiert wurde, bemüht sich Baby, den Menschen um sie herum zu helfen, von ihrem höflichen Tanzpartner Johnny (Patrick Swayze) bis zu ihrer verstörten Mitarbeiterin Penny (Cynthia Rhodes). Dabei findet sie eine Leidenschaft in sich, von der sie nie wusste, dass sie sie hatte.
Baby ist furchtlos in ihrem Versuch, für das einzustehen, was richtig ist - sogar gegen ihren eigenen Vater (Jerry Orbach) - und verwandelt sich am Ende dieses schicksalhaften Sommers im Kellerman Resort in eine selbstbewusste Frau von Integrität und Anmut. Die berühmteste Linie des Films klingt wirklich richtig: "Niemand bringt Baby in eine Ecke", weil sie sich sicher herauskämpfen wird.
7 Vivian Ward, Hübsche Frau (1990)
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Der Klassiker von 1990, Pretty Woman, dreht sich um Vivian Ward (Julia Roberts), eine freche, selbstbewusste Geschäftsfrau - auch wenn dieses Geschäft mit wohlhabenden Geschäftsleuten schläft. Vivian ist kein Schwächling, und selbst in Gegenwart ihres Kunden, der sich in die Tasche steckt (Richard Gere), hält sie fest an ihren Idealen fest. Eine der frühesten Szenen, die wir von Vivian sehen, ist die Festlegung ihrer eigenen Regeln: "Wir sagen, wer, wir sagen wann, wir sagen wie viel." Am Ende will sie, was wir alle tun: Liebe, Respekt und "das Märchen". Sie ist stark in ihren Überzeugungen und dem Wunsch, für sich selbst zu sorgen - ohne sich mit weniger zufrieden zu geben, als sie verdient -, bodenständig, zuordenbar und vor allem inspirierend.
8 Clarice Starling, Das Schweigen der Lämmer (1991)
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Jodie Fosters preisgekrönte Wendung als Clarice Starling im klassischen Thriller Silence of the Lambs ist die Definition von cool und selbstbewusst. Die FBI-Auszubildende Clarice hat die Fähigkeit, selbst die wirklich Wahnsinnigsten zu entwaffnen - wie die gewalttätige Psychopathin Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), die sie interviewen soll. Selbst wenn sie einen kaltblütigen Serienmörder sucht, zeigt sie selten ihre Nerven. In ihrer Dankesrede für den Oscar als beste Schauspielerin von 1992 dankte Foster der Akademie dafür, "eine so unglaublich starke und schöne feministische Heldin zu umarmen". Wir hätten es nicht besser sagen können.
9 Thelma Dickinson und Louise Sawyer, Thelma & Louise (1991)
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Die Oscar-Preisträgerin Thelma & Louise segnete Kinogänger mit nicht nur einer, sondern zwei unvergesslichen Hauptdarstellern: Geena Davis als Thelma und Susan Sarandon als Louise. Zu Beginn begibt sich das dynamische Duo in einem türkisfarbenen Ford Thunderbird auf einen Wochenendausflug - um dann einen Cross-Country-Roadtrip zum Abbau des Patriarchats zu unternehmen. Obwohl Thelma & Louise als Kumpelkomödie beworben wurden, behandelten sie einige wirklich bahnbrechende Themen: Schließlich ist der Anstoß für ihren Roadtrip, dass Louise ihren versuchten Vergewaltiger zur Selbstverteidigung erschossen hat, und sie gehen auf die Flucht, anstatt herumzubleiben und sich den Bullen erklären (die ihnen sowieso nicht glauben würden).
Thelma & Louise haben Davis sogar dazu inspiriert, sich für eine gleichberechtigte Vertretung der Geschlechter auf der Leinwand einzusetzen, und The Salt Lake Tribune im Jahr 2011 mitgeteilt, dass der Film "die Art und Weise, wie ich Filme und weibliche Rollen sah, wirklich beeinflusst hat. Mir wurde klar, dass wir Frauen so wenig Möglichkeiten geben." "" Davis erinnerte sich auch daran, wie sehr die Charaktere bei weiblichen Zuschauern blieben, die noch nie zuvor Frauen wie Thelma und Louise gesehen hatten. "Ich hatte Frauen, die mich aufhielten und mir ihre Reaktion erzählten - sie würden sich an meinem Revers festhalten und mich dazu bringen, zuzuhören, was sie sagten." Es wäre keine Untertreibung zu sagen, dass diese beiden Hauptdarstellerinnen eine Revolution begonnen haben.
10 Jackie Brown, Jackie Brown (1997)
Miramax Films
In den frühen 1970er Jahren machte sich Pam Grier einen Namen, als sie in zwei Blaxploitation-Filmen, Coffy (1973) und Foxy Brown (1974), die Titelfigur spielte . Wenn Sie zwei Jahrzehnte vorspulen, finden Sie ihre kultigste Rolle - als gleichnamige Hauptdarstellerin in Jackie Brown aus dem Jahr 1997 , eine Hommage an ihre Klassiker aus den 70er Jahren. Wie bei allen Quentin Tarantino- Filmen hat die Handlung natürlich viele bewegliche Teile. Aber es kann im Wesentlichen darauf hinauslaufen: Jackie kündigt ihren bescheidenen Job, flüchtet fünf Männer aus einer halben Million Dollar und fliegt in ein Leben in der Freizeit nach Madrid. Kannst du sagen… Symbol?
"Sie ist Tarantinos menschlichster Charakter - eine fehlerhafte, fehlbare, zutiefst reale Frau, die als verlässlicher liest als jede andere Tarantino-Kreation", schrieb Kate Erbland von Indiewire über die legendäre Jackie Brown. "Eine wahre Übung im Gleichmut, eine voll verwirklichte feministische Schöpfung."
11 Mulan, Mulan (1998)
Walt Disney Bilder
Basierend auf einer alten chinesischen Legende über eine Tochter, die den Platz ihres Vaters in der Armee einnimmt, ist diese fiktive Hauptdarstellerin die wahre Verkörperung von Ehre, Liebe und Loyalität und beweist, dass eine Frau genauso gut kämpfen und hinrichten kann wie jeder Mann. Mulan (von Ming-Na Wen geäußert) behauptet sich gegen ihre männlichen Soldaten, ist als Kriegerin erfolgreich und trotzt Geschlechterstereotypen. Ganz zu schweigen davon, dass sie im Alleingang ganz China mit ihren schnellen Denk- und Kampffähigkeiten in diesem letzten Showdown rettet. Und nichts ist inspirierender oder beeindruckender als das.
12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)
Universelle Bilder über Youtube
Julia Roberts spielt eine zertifizierte Tour de Force in dieser Oscar-nominierten Version der wahren Geschichte von Erin Brockovich, einer starken, klugen, unermüdlichen Frau, die darum kämpfte, PG & E, ein riesiges Gas- und Elektrizitätsunternehmen, das die kleine Stadt vergiftet hatte, zu Fall zu bringen Hinkley, Kalifornien. Der echte Brockovich, der von einer arbeitslosen alleinerziehenden Mutter zu einem Gerichtsschreiber wurde, stellte einen Fall gegen PG & E zusammen, der zu der größten direkten Klage seiner Art mit einer der größten Siedlungen für giftige unerlaubte Handlungen aller Zeiten führte. Ihr Kampfgeist und ihr Engagement für Gerechtigkeit für die Menschen in Hinkley machen diesen realen Charakter - und ihre Darstellung auf dem Bildschirm - geradezu inspirierend, obwohl sie nicht über die entsprechende Ausbildung oder den entsprechenden Hintergrund verfügen.
13 Hermine Granger, Die Harry-Potter- Serie (2001–2011)
Warner Bros./IMDB
JK Rowlings peitschenkluge, engagierte, Muggelgeborene Hexe Hermine Granger gilt als die wohl wichtigste Figur in der Harry-Potter- Serie. Ohne ihre Klugheit - kombiniert mit einem unvergleichlichen Sinn für Fairness, Führung und Integrität - hätten die männlichen Charaktere der Serie es im Kampf gegen die Kräfte der dunklen Magie in ihrer Welt niemals so weit geschafft. "Hermine hat es für Mädchen in Ordnung gemacht, die klügsten im Raum zu sein - eine Anführerin zu sein, die mit dem Plan", sagte Emma Watson, die die geliebte Figur spielte, 2016 zu The Hollywood Reporter . "Sie ist nicht nur eine Rolle für Ich, sie ist ein Symbol. Ich bin zutiefst stolz, sie gespielt zu haben."
14 Elle Woods, Die legal blonde Serie (2001-2020)
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In Legal Blonde schätzt und begrüßt die freche, pinkliebende Jurastudentin Elle Woods (Reese Witherspoon) sowohl ihre Weiblichkeit als auch ihre Stärke. Und obwohl seit dem ersten fast zwei Jahrzehnte vergangen sind Elle, die 2001 in die Kinos kam, ist bis heute nachvollziehbar und relevant. Witherspoon kommentierte sogar den anhaltenden Einfluss der Figur während eines Interviews mit Today im Jahr 2018 und sagte: "Sie war eine moderne Feministin. Ich hatte junge Frauen, die zu mir kamen und sagten: 'Ich bin wegen Elle Woods auf die juristische Fakultät gegangen. '"Und noch mehr junge Frauen werden von Elle inspiriert sein, wenn 2020 ein dritter Teil der Franchise" Legal Blonde "in die Kinos kommt.
15 Die Braut, The Kill Bill Series (2003–2004)
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Uma Thurmans knallharte Figur Beatrix "The Bride" Kiddo hat ein Ziel: Rache an dem Mann zu üben, der ihr in den Kopf geschossen hat. Im Verlauf der beiden Kill Bill- Filme zeigt sie unübertroffene Hartnäckigkeit und Stärke (und Kampffähigkeiten), die geradezu inspirierend sind. Jede Situation, in der sich die Braut befindet - einschließlich der Tatsache, dass sie einmal lebendig begraben wurde -, überwindet sie.
Wie Thurman selbst in einem Interview 2017 beim Karlovy Vary Film Festival in der Tschechischen Republik sagte, haben Frauen ihr gesagt, dass "der Film ihnen in ihrem Leben geholfen hat - ob sie sich unterdrückt fühlten oder kämpften oder einen schlechten Freund hatten oder sich schlecht fühlten… Dieser Film hat in ihnen eine Überlebensenergie freigesetzt, die hilfreich war. " Hier ist das!
16 Maggie Fitzgerald, Million Dollar Baby (2004)
17 Elizabeth Bennet, Stolz und Vorurteil (2005)
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Jane Austens Elizabeth Bennet - perfekt gespielt von Keira Knightley in der 2005er Version des Films - bleibt überzeugend, egal wie viele hundert Jahre sie geschrieben wurde. Im Gegensatz zu ihren Schwestern lässt sie sich nicht automatisch von der Einführung wohlhabender Männer wie Mr. Darcy (Matthew Macfadyen) beeindrucken. Nein, sie lässt sie ihren Wert beweisen. Dank ihres starken Selbstbewusstseins, ihrer Loyalität gegenüber ihrer Familie und ihrer bösen, klugen Erwiderung widersetzte sich diese gut gelesene Frau dem, was es bedeutete, im frühen 19. Jahrhundert eine Frau zu sein. In einem Brief an ihre Schwester von 1813 sagte Austen sogar über ihre Schöpfung: "Ich muss gestehen, dass ich sie für eine so entzückende Kreatur halte, wie sie jemals in gedruckter Form erschienen ist." Und wir sind uns voll und ganz einig.
18 Effie White, Dreamgirls (2006)
Warner Bros. Pictures / Alamy
Diese transformative Rolle brachte der ehemaligen DSDS- Kandidatin Jennifer Hudson einen Oscar für die beste Nebendarstellerin ein - und das aus gutem Grund. Effies purer Kaugummi zeigt ein unvergleichliches Maß an Engagement, selbst wenn sie aus der von ihr mitgestalteten Gesangsgruppe ausgeschlossen wird. Es ist das, was sie letztendlich von dem Rest der Mädchenbande in diesem Film unterscheidet und uns dazu bringt, sie bis hin zu Ruhm und Erlösung zu verwurzeln. Wenn Sie nicht begeistert sind, nachdem Sie "Und ich sage Ihnen, dass ich nicht gehe" gehört haben (nachdem Sie sich natürlich die Tränen abgewischt haben), wissen wir nicht, was wir Ihnen sagen sollen.
19 Leigh Anne Tuohy, Die blinde Seite (2009)
Warner Bros. über Youtube
Sandra Bullocks Darstellung des realen, hartnäckigen Mississippi-Krachers Leigh Anne Tuohy ist eine Meisterklasse der Inspiration. Am Ende des Films lässt Tuohys unübertroffene Entschlossenheit und ihr freundliches Herz bei ihrer Entscheidung, dem obdachlosen Teenager Michael Oher (der später für die Baltimore Ravens spielen würde) Ersatzmutter zu spielen, das Publikum auf die gleiche Weise verwurzeln, wie es ihr Favorit wäre Fußballmannschaft.
"Während ihr Arsch sowohl liebenswert als auch höchst unterhaltsam ist, maskiert sie auf diese Weise Leigh Annes Verwundbarkeit, dass sie niemals sehen, wie sie weinen", schrieb Los Angeles Times über Bullocks Leistung. "Die schnellen Rückzüge, wenn sie sich bewegt, die Schulter nach hinten geworfen, die Augen geradeaus starrend, während sie die neuesten Marschbefehle verteilt… lassen Sie auch sie anfeuern."
20 Aibileen Clark, Die Hilfe (2011)
DreamWorks
Viola Davis erweckt in dieser großformatigen Adaption von Kathryn Stocketts gleichnamigem Roman eine beliebte Buchfigur zum Leben. Aibileen ist mutig genug, ihre Geschichte einer Reporterin auf Mission (Emma Stone) zu erzählen, und hilft dabei, die tief verwurzelten Rassenprobleme der 1960er Jahre in Jackson, Mississippi, aufzudecken. Sie widersteht den Vorurteilen und der Unterdrückung der Zeit mit einer ruhigen Widerstandsfähigkeit und zurückhaltenden Kraft, die entschlossen ist, von ihrer eigenen Familie, dem jungen weißen Mädchen, das sie großzieht, und ihren Mitmädchen, die zu lange in der Stille gelitten haben, richtig zu handeln. Trotz der Gefahren, die sie bedrohen, wenn sie die Wahrheit über das Leben als schwarze Hausangestellte preisgibt, setzt sie sich durch und bleibt treu, wer sie ist (und was sie predigt): Sie ist freundlich, sie ist klug und sie ist wichtig.
21 Katniss Everdeen, The Hunger Games Series (2012–2015)
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Wer kann diesen Moment im ersten Eintrag der Hunger Games- Reihe jemals vergessen, in dem sich Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) anstelle ihrer Schwester bei den tückischen Hunger Games freiwillig meldet? Von dort aus zeigt die furchtlose Katniss im Verlauf von vier actiongeladenen Filmen einen unerbittlichen und konkurrenzlosen Drang, ihre Familie und ihre Angehörigen zu schützen - auch wenn dies bedeutet, ihr eigenes Leben zu riskieren. Am Ende überlistet und triumphiert sie alle ihre Gegner, inspiriert eine ganze Generation junger Frauen (und macht das Bogenschießen wieder cool).
22 Katherine Johnson, Versteckte Figuren (2016)
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Taraji P. Henson spielt gekonnt die reale NASA-Mathematikerin Katherine Johnson, die bei der Berechnung der Flugbahnen für die Mission von Apollo 11 zum Mond half. Trotz täglicher Begegnungen mit offenem Rassismus und Sexismus zeigt Johnson, wie viel harte Arbeit eine schwarze Frau brauchte, um sich in einer weißen, von Männern dominierten Zeit und Branche zu beweisen. Der Film gibt endlich Kredit, wo Kredit gebührt: der Frau, deren Intelligenz sich in mehrfacher Hinsicht als entscheidende Kraft für den Start erwies.
23 Rey, The Star Wars Series (2015–2019)
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Alles, was Sie wirklich über Reys feministischen Ikonenstatus wissen müssen, ist, dass ihre bloße Existenz unzählige Männerkinder online sehr, sehr verärgert hat. Aber Rey (fachmännisch gespielt von der Hollywood-Newcomerin Daisy Ridley) ist noch viel mehr. Sie ist eine nagelharte Aasfresserin, eine vom Leben verhärtete Überlebende und selbst eine hochkarätige Heldin. Selbst gegen Star Wars- Tierärzte wie Han Solo (Harrison Ford) behauptet sie sich und weicht niemals von einem Kampf (oder einer monströsen Weltraumkreatur) zurück. In The Last Jedi bringt sie sogar den angeblichen Bösewicht der Serie mit einem Lichtschwert-Slash für die Ewigkeit runter. Wir können es kaum erwarten zu sehen, was sie im bevorstehenden Aufstieg von Skywalker tut.
24 Moana, Moana (2016)
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Moana begleitet ihre titelgebundene animierte polynesische Prinzessin (von Auliʻi Cravalho geäußert) auf einer epischen Reise der Selbstfindung, die mit einem Sieg für sich und die Insel endet, die sie führen soll, Montunui. Moana beschließt, gegen den Status Quo vorzugehen, indem er untersucht, wo noch niemand zuvor gewesen ist. Selbst wenn sie sich mit Halbgott Maui (Dwayne "The Rock" Johnson) zusammenschließt, beweist sie sich als mehr als fähig. Sie ist spunkig, abenteuerlustig und offen und zeigt den Menschen in Montunui (und den jungen Disney-Zuschauern weltweit), dass es gut ist, aus Ihrer Komfortzone auszubrechen.
25 Wonder Woman, Das erweiterte Universum von DC (2016-2020)
Warner Bros./IMDB
Die erste große Superheldin der Neuzeit enttäuschte nicht, dank Gal Gadot, der die Rolle seines Lebens übernahm: eine Prinzessin des Amazonas, die sich zum unbesiegbaren Krieger ausbilden ließ. Schließlich entdeckt Wonder Woman (die 2016 erstmals in Batman gegen Superman: Dawn of Justice erschien ) ihre vollen Kräfte und besiegt jeden Mann, der ihr im Weg steht. Und wir werden sie in ihrer eigenen Fortsetzung Wonder Woman 1984, die 2020 in die Kinos kommt, wieder sehen.
"Ich denke, dass es so wichtig ist, dass wir auch starke weibliche Figuren haben, zu denen wir aufschauen können, und Wonder Woman ist eine erstaunliche", sagte Gadot 2017 gegenüber Variety . Kritiker auf der ganzen Linie waren sich einig, weshalb es wahrscheinlich einer der Filme ist Faule Tomaten mit den höchsten Bewertungen.
