Es ist allgemein anerkannt, dass das Buch größtenteils besser ist als der Film - und das gilt umso mehr, wenn das Buch ein geprägter literarischer Klassiker ist. Für jede flache Seite-zu-Bildschirm-Adaption (sorry, The Hobbit ) gibt es jedoch eine, die das geliebte Quellmaterial in ein filmisches Meisterwerk verwandelt (siehe: Die Trilogie Der Herr der Ringe ). Ohne den Romanen, auf denen sie basieren, etwas wegzunehmen, erweisen sich diese 23 Filme manchmal als die beste Art, eine Geschichte auf der Leinwand zu erzählen.
1 Der Zauberer von Oz (1939)
Metro Goldwyn Mayer
Der Einfluss von L. Frank Baum, dessen Roman The Wonderful Wizard of Oz aus dem Jahr 1900 und seine nachfolgenden Fortsetzungen einen enormen Einfluss auf die Kinderliteratur und unzählige junge Köpfe hatten, ist unbestreitbar. Dennoch ist es der Film von 1939 unter der Regie von Victor Fleming, der The Wizard of Oz zu einer der berühmtesten Geschichten gemacht hat, die jemals erzählt wurden. Nur wenige filmische Momente haben die gleiche Magie wie der, in dem Judy Garlands Dorothy in Oz eintritt, und ihre Schwarz-Weiß-Welt wird in herrlichen Technicolor überflutet.
2 Rebecca (1940)
Selznick International Pictures
Interessanterweise trifft Daphne du Mauriers Roman von 1938 einige provokantere Entscheidungen als die Adaption von 1940, bei der die Dinge saniert werden mussten, um dem Hollywood Production Code zu entsprechen. Was macht den Film zu einer überlegenen Leistung? Alfred Hitchcock. Der Regisseur ließ sich nie von den Einschränkungen seiner Zeit zurückhalten, sondern schuf einen einzigartigen (und oft imitierten) Stil, der Rebecca zu einem Klassiker des psychologischen Horrors und der Spannung machte.
3 Stand by Me (1986)
IMDB / Columbia Bilder
Stephen Kings Novelle The Body , die 1982 als Teil seiner Sammlung Different Seasons veröffentlicht wurde , erzählt die recht einfache Geschichte von vier jungen Freunden, die auf der Suche nach einer Leiche ausgehen. Es ist eine bittersüße Coming-of-Age-Geschichte, aber Rob Reiners Adaption von 1986 hat sie auf ein anderes Niveau gebracht. Ein Großteil des Verdienstes geht an die versammelten phänomenalen Kinderdarsteller, darunter Wil Wheaton und River Phoenix, die dafür sorgen, dass sich ihre Charaktere ehrlich und lebendig fühlen. Alles in allem ist es eine vollmundige Realisierung eines vergleichsweise kurzen Stücks Literatur.
4 Ein Uhrwerk Orange (1971)
Hawk Films
Anthony Burgess hatte vielleicht Probleme damit, wie sein umstrittenes Buch von 1962 an die Leinwand angepasst wurde (nämlich, dass das letzte Kapitel weggelassen wurde), aber Stanley Kubricks noch kontroverserer Film von 1971 hat den Test der Zeit bestanden. Kubrick behielt den unverwechselbaren Slang des Buches bei und fügte sein eigenes Regie-Flair hinzu. Während der Film mehr zu bieten hat als nur Ästhetik, ist es wohl der wunderschöne visuelle Stil, der einen unvergesslichen Einblick in eine dystopische Zukunft bietet, der ihn zu einem so dauerhaften Klassiker gemacht hat.
5 Einer flog über das Kuckucksnest (1975)
Fantasy-Filme
Wenn Menschen an One Flow Over the Cuckoo's Nest denken, denken sie an den intensiven Konflikt zwischen dem Patienten Randall McMurphy und der monströsen Krankenschwester Ratched. Ken Keseys Roman von 1962 wird jedoch aus der Perspektive des Chefs erzählt, der in der Miloš Forman- Adaption von 1975 weniger im Mittelpunkt steht. Der stärkere Fokus des Films auf die beiden Hauptgegner - brillant gespielt von Jack Nicholson und Louise Fletcher - machte ihn zu einem sofortigen Klassiker.
6 The Shining (1980)
Hawk Films
Obwohl The Shining allgemein als die größte King-Adaption aller Zeiten angesehen wird, ist Kubricks Film von 1980 auch dafür berüchtigt, eine der am wenigsten bevorzugten Einstellungen von King zu sein. Es ist verständlich, dass der Autor die grundlegenden Änderungen an seinem Roman von 1977, einschließlich der beiden berühmten Fahrradfahrer, nicht lieben würde. Aber egal wie schrecklich das Buch ist, der nachhaltigste Eindruck von The Shining ist in den Bildern zu sehen, die für den Film einzigartig sind: Ein böses Hecken-Tier kann keine Kerze an einen Blutaufzug halten.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Sicher, Blade Runner ist technisch gesehen nur eine lose Adaption des 1968 erschienenen Phillip K. Dick- Romans Do Androids Dream of Electric Sheep? Der Film von 1982 verdankt jedoch immer noch viele seiner Charaktere und übergreifenden Ideen seinem Ausgangsmaterial. Und der Grund, warum Ridley Scotts Adaption so gut funktioniert, liegt darin, wie Dicks klassische Science-Fiction-Ideen in eine atemberaubende, aber irgendwie vertraute Artikulation der Zukunft übersetzt werden. Das Anschauen des Films zeigt nun überraschend, wie vorausschauend er war.
8 Die Prinzessin Braut (1987)
Butterblumenfilme
Als er 1973 The Princess Bride schrieb, verspottete William Goldman die Genres, in denen er arbeitete (Fantasie, Romantik, Märchen). Bei der Adaption seines eigenen Romans für die Leinwand behielt Goldman den frechen Ton des Ausgangsmaterials bei und fügte etwas mehr Aufrichtigkeit hinzu. Darüber hinaus warf er eine in Chicago ansässige, moderne Rahmenerzählung ein, in der ein Großvater (Peter Falk) einem kleinen Kind (Fred Savage) die Geschichte vorliest, was sie ein bisschen verlässlicher macht als das rein fantastische Buch Ausführung. Wenn Sie Reiner in eine geschickte Richtung werfen, haben Sie einen Klassiker von 1987, über den man nicht ohnmächtig werden kann.
9 Das Schweigen der Lämmer (1991)
Starke Herz- / Demme-Produktion
Jonathan Demmes Film von 1991 war nicht das erste Mal, dass der brillante Serienmörder Hannibal Lecter auf der Leinwand zu sehen war: Brian Cox spielte ihn 1986 und lobte Manhunter , basierend auf einem anderen Roman von Thomas Harris. Aber gerade in der Adaption von Harris '1988 erschienenem Buch The Silence of the Lambs bekam Anthony Hopkins die Chance, seine Zähne in die Figur zu versenken. Mit nur 16 Minuten Spielzeit verwandelte Hopkins Hannibal in einen legendären Bösewicht für die Ewigkeit (und schnappte sich einen Oscar für den besten Schauspieler).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Ja, es war die Vision von Michael Crichtons Roman von 1990, die uns gentechnisch veränderte Dinosaurier auf die Erde brachte, aber es ist schwer, mit den umwerfenden Spezialeffekten von Steven Spielbergs Verfilmung von 1993 zu konkurrieren. Während die neueren Fortsetzungen fortschrittliche Filmtechnologien zeigen, hat nichts seit dem ursprünglichen Jurassic Park die Majestät und den Terror der Wissenschaft (und eines T-Rex) so perfekt eingefangen.
11 Die Shawshank-Erlösung (1994)
Castle Rock Unterhaltung
Ebenfalls aus King's Different Seasons stammen die Novellen Rita Hayworth und Shawshank Redemption , die für Frank Darabonts Adaption von 1994 einen verkürzten Titel erhielten. Es wurde auch von Morgan Freeman als Ellis "Red" Redding erzählt. Obwohl sich die Handlung nicht wesentlich vom Ausgangsmaterial unterscheidet, fängt der Film die Schrecken der Inhaftierung und den Triumph des menschlichen Geistes vollständiger ein als das Buch.
12 Raumschiff-Soldaten (1997)
Prüfsteinbilder
Während es bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1997 schwer verleumdet war (Roger Ebert schlug es mit einer Zwei-Sterne-Bewertung), hat Starship Troopers seitdem die wohlverdiente Anerkennung für seine scharfe Satire des Militarismus und Nationalismus verdient. In dieser Hinsicht ist der Paul Verhoeven- Film ein wichtiger Schritt vorwärts gegenüber dem Robert Heinlein- Roman von 1959, der wegen seiner offensichtlichen Unterstützung der Dinge, die der Film verspottet, kritisiert wurde. Obwohl die Verteidiger von Heinlein gesagt haben, die Politik des Buches sei missverstanden, ist der Film sicherlich weniger zweideutig.
13 LA Confidential (1997)
Warner Bros./IMDB
Sowohl der Film von 1997 als auch der Roman von 1990 sind eine liebevolle Hommage an den hartgesottenen Noir der 50er Jahre. Aber Curtis Hansons Film ist letztendlich effektiver als James Ellroys Buch, wenn es darum geht, das Erscheinungsbild seiner Vorgänger zu reproduzieren. Die Adaption ist ein reichhaltiges und befriedigendes Seherlebnis, das sich irgendwie deutlich nach seiner Zeit anfühlt und wie eine Transplantation aus einer anderen Zeit. Es hilft, dass der Film Schauspieler wie Kim Basinger und die damals unbekannten Guy Pearce und Russell Crowe spielt, die alle mit historischen Stücken vertraut sind.
14 Fight Club (1999)
Regency Enterprises
Alles läuft auf das Ende hinaus: Ohne etwas preiszugeben, erhöht David Finchers Film von 1999 den Einsatz für den Höhepunkt, der weitaus explosiver ist als der Abschluss des Chuck Palahniuk- Romans von 1996. Das Ergebnis ist eine Arbeit, die sich mehr mit ihren satirischen Zielen verbunden fühlt. Während einige sowohl das Buch als auch den Film als Befürwortung toxischer Männlichkeit und Gewalt missverstanden haben, bietet Fincher's Fight Club eine klarere Widerspiegelung seiner Ironie.
15 Die Herr der Ringe- Trilogie (2001–2003)
IMDB / New Line Productions
Fantasy-Fans werden Ihnen sagen, dass JRR Tolkiens Trilogie, die ursprünglich in den Jahren 1954 und 1955 veröffentlicht wurde, eine erstaunliche literarische Leistung ist - und sie haben Recht. Aber das macht die dichten, überlieferten Bücher nicht leicht zu lesen, besonders für diejenigen, die weniger an das Genre gewöhnt sind. Natürlich hat Tolkiens Liebe zum Detail dazu beigetragen, dass Peter Jacksons zwischen 2001 und 2003 veröffentlichte filmische Trilogie so erfolgreich war.
Jackson schnitt das Fett ab und nahm einige der saftigeren Erzählungen, die tief in Tolkiens Anhängen vergraben waren - vor allem die Romanze zwischen Aragon (Viggo Mortensen) und Arwen (Liv Tyler) - und stellte sie auf die Leinwand. Auf diese Weise schuf der Autor-Regisseur eine zufriedenstellendere und zugänglichere Serie, die beeindruckende 17 Oscar-Preise gewann.
16 Mystic River (2003)
Village Roadshow Bilder
Das enge Tempo und die packenden Geheimnisse von Dennis Lehanes literarischer Fiktion machten es zum Hauptgrund für eine Adaption auf einer großen Leinwand. Seine Arbeit ist es wert, allein genossen zu werden, aber die 2003er Filmversion seines 2001 erschienenen Romans Mystic River zeigt, wie das Kino Lehanes gut konstruierte Geschichten noch besser machen kann. Die Regie von Clint Eastwood trug dazu bei, einige außergewöhnliche Leistungen von Sean Penn und Tim Robbins zu produzieren, die beide für ihre Arbeit mit dem Oscar ausgezeichnet wurden.
17 Kinder von Männern (2006)
Universal Pictures / IMDB
Der Roman The Children of Men von PD James aus dem Jahr 1992 verdient Anerkennung für die Erhebung eines ausgetretenen Science-Fiction-Trops (Menschen können sich plötzlich und auf mysteriöse Weise nicht mehr reproduzieren und die Gesellschaft in eine rücksichtslose Dystopie stürzen). Doch die Verfilmung von Alfonso Cuarón aus dem Jahr 2006 verwandelte das Werk in Kunst auf höchstem Niveau.
Der Film ist ein beeindruckender Blick darauf, was der Film auf einzigartige Weise leisten kann. Während die Geschichte der menschlichen Unfruchtbarkeit und einer zusammenbrechenden Gesellschaft größtenteils dieselbe ist, ist es Cuaróns enge Richtung, die Children of Men mit Sequenzen so unvergesslich macht, dass Sie den Atem anhalten.
18 Sühne (2007)
StudioCanal
In Bezug auf die Handlung ist Joe Wrights Film von 2007 ziemlich eng mit Ian McEwans Roman von 2001 verbunden. Aber weil so viel von dem Buch in den Köpfen seiner Charaktere spielt, muss sich der Film auf eine visuellere Sprache verlassen. Das Ergebnis sind einige unauslöschliche Bilder - nämlich Keira Knightley in einem ikonischen grünen Kleid und eine zutiefst herzzerreißende Aufnahme, die die Wahrheit darüber enthüllt, was mit Cecilia passiert ist. (Wir werden es Ihnen nicht verderben.) Während beide Werke verheerend sind, erweist sich die Adaption als etwas eindringlicher.
19 Kein Land für alte Männer (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Cormac McCarthy- Romane sind nicht gerade die zugänglichsten, und No Country for Old Men aus dem Jahr 2005 ist keine Ausnahme. Mit ihrer Oscar-prämierten Adaption von 2007 geben Joel und Ethan Coen der Geschichte jedoch ein expansiveres Gefühl. Sie können sich im Buch genauso verlieren wie im Neo-Western, aber letzteres ist ein etwas angenehmerer Ausflug, dank einer gesunden Menge von Coen-geprägter dunkler Komödie, die in McCarthys spärlicher Prosa fehlt.
20 Es wird Blut geben (2007)
Ghoulardi Film Company
Um dem Autor Upton Sinclair gerecht zu werden, hat Paul Thomas Andersons Film von 2007 nur eine vorübergehende Ähnlichkeit mit seinem Roman Oil von 1926 ! Trotzdem ist der Film eindeutig eine Verbesserung des losen Ausgangsmaterials. Während die Werke thematische Ähnlichkeiten und einige Handlungspunkte aufweisen, ist der Film ein noch umfangreicheres Epos. Es zeichnet sich auch durch den dunklen Humor und die unverhohlene Fremdheit des Regisseurs aus, was es insgesamt überzeugender und einprägsamer macht.
21 Das Mädchen mit dem Drachentattoo (2009)
Gelber Vogel
Stieg Larssons Roman von 2005 machte den Autor posthum berühmt, als er nur ein Jahr nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Seine dreiteilige Millennium- Serie war zutiefst überzeugend und führte die Leser in die problematische Computerhackerin Lisbeth Salander ein. Im Laufe der Jahre wurde Lisbeth in mehreren Adaptionen von Schauspielerinnen wie Rooney Mara und Claire Foy gespielt, aber sie war nie besser als von Noomi Rapace in der schwedischen Originaladaption von 2009. Rapace wiederholte die Rolle in zwei Fortsetzungen und machte sie zur endgültigen Lisbeth.
22 Zimmer (2015)
Elementbilder / IMDB
Emma Donoghue hat 2015 ihren eigenen Roman von 2010 für die Leinwand adaptiert und die Dinge weniger klaustrophobisch gemacht. Der Film verbringt mehr Zeit im Freien als im Titelraum und verleiht ihm eine Tiefe und Reichweite, die ihre ursprüngliche Arbeit übertrifft. Die Adaption von Room katapultierte Brie Larson aus gutem Grund zum Star, aber die faszinierendste Leistung des Films stammt von dem Kinderschauspieler Jacob Tremblay, der es schafft, Unschuld und Weisheit weit über seine Jahre hinaus darzustellen.
23 Ruf mich bei deinem Namen an (2017)
Frenesy Film Company
Viele der denkwürdigsten Zeilen in der Romanze von Luca Guadagnino aus dem Jahr 2017 stammen direkt aus André Acimans Roman, der ein Jahrzehnt zuvor herauskam. Aber das außergewöhnliche Casting des Films gibt ihm einen Vorteil gegenüber dem Buch: Timothée Chalamet und Armie Hammer verleihen den Charakteren von Elio und Oliver echte Komplexität und emotionale Tiefe, und ihre Chemie ist nur greifbar. Und um einen Blick auf die wirklich klassische Literatur zu werfen, hier sind 40 Bücher, die Sie in der High School gehasst haben und die Sie jetzt lieben werden.
