Eines der großartigen Dinge an Filmen ist, wie offen sie für Interpretationen sind. Je nachdem, wann Sie sie sehen - Ihr Alter, Ihre Stimmung und Ihre allgemeine Einstellung -, kann Ihre Einschätzung dieser Filme völlig anders sein als die von jemandem, der sogar mit Ihnen im selben Theater war. Wie sie sagen, ist der Müll einer Person der Schatz einer anderen Person und umgekehrt. Die Bedeutung eines Films kann auf diese Weise fließend sein.
Aber manchmal verstehen wir es einfach falsch. Hey, es passiert. Es könnte eine populäre Meinung sein oder es könnte das kulturelle Klima sein, aber aus irgendeinem Grund verpassen wir und Millionen anderer Zuschauer einfach den Punkt. Ein Teil des Lebens bedeutet, dass wir alle früher oder später versuchen werden, Kunst zu schätzen und sie uns völlig über den Kopf gehen zu lassen. Das ist selbstverständlich. Wenn wir jeden Film "bekommen" haben, den wir jemals gesehen haben, sind wir entweder Lügner oder die einfühlsamsten Menschen, die je gelebt haben.
Hier sind 23 Beispiele von Filmen, von denen wir alle dachten, wir hätten sie verstanden, aber es war wirklich mehr los, als wir jemals vermutet hatten. Also lesen Sie weiter und lassen Sie sich umhauen!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"Gier ist gut, weil es kein besseres Wort gibt." Als der Milliardär Gordon Gekko 1987 in Oliver Stones Meisterwerk der Korruption und des Kapitalismus diese berüchtigte Linie aussprach, war sich der Wall Street- Drehbuchautor Stanley Weiser ziemlich sicher, dass die wahre Botschaft laut und deutlich übermittelt wurde. Gier ist nicht gut. Im Gegenteil.
Gekkos Weltanschauung soll nicht begrüßt, sondern ausgebuht werden. Dies hat die Zuschauer jedoch nicht davon abgehalten, genau das Gegenteil zu denken. "Was ich seltsam und seltsam beunruhigend finde", schrieb Weiser in einem Aufsatz der LA Times aus dem Jahr 2008, "ist, dass Gordon Gekko mythologisiert und von der Rolle des Bösewichts zur Rolle des Helden erhoben wurde."
2 Schwarzer Schwan (2010)
Fox Searchlight Bilder
Ballett ist alles für Nina (gespielt von Natalie Portman), die gegen ihre eigenen körperlichen Einschränkungen und eine talentierte Nemesis kämpft, um die Rolle ihres Lebens in Tschaikowskys Ballett "Schwanensee" zu bekommen. Aber einige haben argumentiert, dass dies überhaupt kein Film über Ballett ist. Was schwer zu ergründen ist - ist das nicht so, als würde man sagen, dass Ghostbusters kein Film über das Zerstören von Geistern ist?
Die New York Times brachte ein überzeugendes Argument vor und behauptete, dass das eigentliche Ziel von Regisseur Darren Aronofsky darin bestand, "zu implizieren, dass die wahrste Erfüllung einer Frau als (heterosexueller) Liebhaber, Ehefrau und Mutter besteht und dass Ninas beste künstlerische Erfolge daher niemals ihre persönlichen Erfolge kompensieren können." Opfer. " Mit anderen Worten, es ist ein Kommentar zur Theorie, dass der wirkliche Platz einer Frau in der Wohnung liegt.
3 The Shining (1980)
Die überwiegende Mehrheit der Leute, die Stanley Kubricks Horror - Klassiker sahen, sah nicht viel weiter als die gruseligen Geister, die in jedem Flur des Overlook Hotels lauerten. Sie waren der Grund, warum der Schriftsteller Jack Torrance (brillant gespielt von Jack Nicholson) verrückt wurde und versuchte, seine Familie zu schlachten. Warten Sie - nicht so schnell.
Laut nicht weniger Autorität als Stephen King, der den Roman geschrieben hat, auf dem der Film basiert, ist die Geschichte wirklich eine Allegorie für Alkoholismus. Es kann Ihnen jedoch vergeben werden, dass Sie dies verpasst haben, da sogar Mr. King dachte, die Botschaft sei im Film heruntergespielt worden, und Kubrick seine Geschichte in eine "häusliche Tragödie mit nur vage übernatürlichen Obertönen" verwandelte. Aber die Verbindung zwischen Alkohol und Wahnsinn ist immer noch sehr groß. Tatsächlich wird Torrance erst mörderisch, nachdem er von einem Geist mit Alkohol bedient wurde.
4 Starship Troopers (1997)
Prüfsteinbilder
Der Regisseur Paul Verhoeven hat eine lange Geschichte darin, Actionfilme zu machen, die mehr Spaß machen als Substanz - Total Recall wird wahrscheinlich nicht in vielen "Filmtheorie" -Klassen des Colleges zerlegt -, daher ist es wahrscheinlich keine große Überraschung, dass diese Science-Fiction von 1997 Das Drama über Menschen, die in einen Krieg gegen feindliche außerirdische Insekten eindringen, wurde als eindimensionaler Flaum abgetan. Aber wie Verhoeven selbst im DVD-Kommentar zugab, lautete die Botschaft des Films wirklich: "Krieg macht Faschisten aus uns allen." Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie vielleicht feststellen, dass es sich wirklich um eine Satire aus Jingoismus und blindem Patriotismus handelt.
5 Zauberer von Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Es ist einer dieser allgegenwärtigen Filme, die die meisten von uns so oft gesehen haben, dass wir den Dialog praktisch auswendig können. Aber die Geschichte ist nicht das, was Sie denken - nach einer prominenten Theorie, die erstmals in den 1960er Jahren von einem Highschool-Lehrer namens Henry Littlefield aufgestellt wurde.
Littlefield machte geltend, dass Wizard of Oz tatsächlich eine politische Allegorie für die amerikanische Geldpolitik des späten 19. Jahrhunderts sein könnte. Dorothy repräsentiert den Durchschnittsbürger, die Vogelscheuche sind die Bauern, die ihre Kredite nicht an die Bank zurückzahlen können, der Blechmann ist der Industriearbeiter und der Löwe ist William Jennings Bryan, ein populistischer Führer, der sich dafür einsetzte, dem Goldstandard Silber hinzuzufügen. Die böse Hexe des Ostens repräsentiert die Bankiers, und ihre Schwester ist Dürre - es ist kein Zufall, dass sie durch Wasser getötet wurde. Sogar der Name Oz ist angeblich eine Abkürzung für eine "Unze" Gold.
Lassen Sie uns jetzt klar sein: Diese Theorie ist genau das: eine Theorie. Und an Kritikern mangelt es nicht. Wenn Sie es jedoch kaufen, werden Sie den Film nie wieder so sehen!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000 Bilder
Tyler Durden, der Chefprovokateur von Fight Club , hat in dieser Adaption des Chuck Palahniuk-Romans von 1999 mit müheloser Coolness von Brad Pitt viel zu mögen. Er kann so charmant sein, dass man leicht vergisst, oh ja, alles, was er darstellt, ist ziemlich böse und falsch. Aber das hinderte Männer auf der ganzen Welt nicht daran, ihre eigenen echten Kampfclubs zu gründen, in denen sie sich gegenseitig den Rotz verprügelten und die (wir denken) ziemlich offensichtliche Botschaft des Films verpassten, den Handel mit taubem Konsumismus gegen giftige Männlichkeit nimmt nur etwas Schlechtes und macht es noch schlimmer. Es ist wieder wie an der Wall Street - aber mit Gewalt!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Nur wenige Filme waren politisch so spaltend wie diese von Clint Eastwood inszenierte Geschichte von Navy Seal-Scharfschützen Chris Kyle, wie sie von Bradley Cooper aufgeführt wird. Beide Seiten des politischen Spektrums behaupteten, der Film bestätige ihren Standpunkt, wobei die Linke darauf bestand, dass er einen ungerechten Krieg und die von ihm betroffenen Veteranen darstellte, und die Rechte genau das Gegenteil sagte, dass er zeigte, wie die terroristische Bedrohung in der Mitte war Der Osten wurde von unseren tapferen Soldaten in Schach gehalten. Alle, von Michael Moore und Seth Rogen bis zu Sarah Palin und Kid Rock, haben darüber nachgedacht, aber es stellte sich heraus, dass sie alle falsch lagen. Der Film "hat sicherlich nichts mit (politischen) Parteien oder irgendetwas zu tun", sagte Eastwood in einem Interview. "Es gibt dort keinen politischen Aspekt außer der Tatsache, dass in Kriegsgebieten viel passiert."
8 Dirty Dancing (1987)
Vestron Bilder
Roger Ebert hat Dirty Dancing als "unerbittlich vorhersehbare Liebesgeschichte zwischen Kindern mit unterschiedlichem Hintergrund" abgetan. Sogar die Hardcore-Fans des Films versuchten nicht zu argumentieren, dass etwas mehr dahinter steckte als eine gute Zeit, eine Rom-Com mit mehr Tanz. Während es sicherlich eine Wohlfühlromantik im Herzen ist, gibt es hier Themen, die etwas tiefer gehen, als nur die Zeit Ihres Lebens zu haben.
Einige Kritiker haben es sogar als feministisches Meisterwerk bezeichnet, als subversiven Sammelruf für Frauen, um ihre Unabhängigkeit zu behaupten. Schließlich weigert sich Baby Houseman, die Heldin des Films, sich von Männern herumschubsen zu lassen und trifft stattdessen ihre eigenen Entscheidungen. Wie ein Kritiker schrieb, beobachtete das Publikum, wie eine weibliche Figur "Sex außerhalb der Ehe und allem auswählte und enthusiastisch zustimmte, um ihn zu genießen, ihn nicht zu bereuen und keine tragischen karmischen Konsequenzen zu erleiden".
9 American Psycho (2000)
Als American Psycho im Jahr 2000 veröffentlicht wurde, waren viele Leute sehr verärgert. Sie beschuldigten sie, Gewalt verherrlicht zu haben und wild frauenfeindlich zu sein, und vermissten die Satire dieser verdrehten Geschichte eines Serienmörders namens Patrick Bateman (gespielt von Christian Bale) völlig. Die Regisseurin Mary Harron stellte dies in der New York Times klar und nannte den Film "eine surreale Satire, und obwohl viele Szenen unerträglich gewalttätig waren, war er eindeutig als Kritik an männlicher Frauenfeindlichkeit gedacht, nicht als Bestätigung dafür."
10 Josie und die Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Jedem kann vergeben werden, dass diese Teenie-Komödie nicht viel von einer Botschaft enthält. Vor allem ein Film wie Josie and the Pussycats , der auf den ersten Blick wie eine übertriebene Extravaganz im MTV-Stil wirken kann, die wenig Substanz hat und voller offensichtlicher Kommerzialisierung ist - 73 verschiedene Unternehmen haben laut IMDB Produktplatzierungen im Film erhalten.
Aber sehen Sie es sich noch einmal an und Sie werden vielleicht feststellen, dass der Film tatsächlich verspottet, was einige Kritiker ihm vorgeworfen haben. "Die Leute haben es nicht wirklich verstanden", sagte Co-Star Rosario Dawson. "Aber wenn Sie es sich jetzt ansehen, geht es ums Geld - von Medienmanipulationen bis hin zu Vermerken und Boybands." Oder wie ein Musik-Insider es ausdrückte: "Es ist fast die Idiocracy- Version des Musikgeschäfts."
11 Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)
Fokusfunktionen
Mit Jim Carreys bester (und unauffälligster) Aufführung ist Eternal Sunshine eine futuristische Romanze über zwei Menschen, die sich verlieben, ihre Erinnerungen an einander löschen und sich dann ein zweites Mal finden.
Der am meisten missverstandene und heiß umkämpfte Moment ist die letzte Szene, in der Joel (Carrey) und Clementine (Kate Winslet) darüber streiten, ob sie zusammen bleiben sollen, und ihre letzten Worte aneinander lauten: "Okay."
Aber ist es "okay" wie in "du hast recht, das ist vorbei" oder "okay" wie in "okay, wir werden es endgültig versuchen"? Und dann gibt es die letzte Montage der beiden (ehemaligen?) Liebenden, die sich gegenseitig in einen weißen Dunst jagen und sich in einer konstanten Schleife wiederholen. Ist es das deprimierendste Ende aller Zeiten oder das optimistischste? Sind sie dazu verdammt, ihre Fehler zu wiederholen, oder ist die Wiederholung ihrer Fehler genau der Punkt der Liebe? Das Internet ist voller Theorien und Diskussionen über diesen letzten Moment und wenn es hoffnungsvoll oder zutiefst pessimistisch ist. Das Geheimnis davon, die Tatsache, dass wir es vielleicht nie wirklich wissen, könnte ganz und gar der Punkt sein.
12 Inception (2010)
© 2010 Warner Bros.
Die letzte Szene in Christopher Nolans Inception mit Leonardo DiCaprio war eine der heißesten in der Filmgeschichte. Als Dom Cobb (DiCaprio) nach Jahren des Exils zu seinem Haus zurückkehrt und mit seinen Kindern wiedervereinigt wird, verwendet er sein "Totem", einen Kreisel, der ihm hilft, zwischen der realen und der Traumwelt zu unterscheiden, um zu entscheiden, ob das, was er sieht, du weißt schon… echt.
Das Totem dreht sich weiter, was bedeutet, dass er immer noch in einem Traum ist. Oder ist er? Das Publikum hat jahrelang darüber gestritten und war entschlossen, einen Konsens darüber zu erzielen, was wirklich passiert ist. Aber nicht zu wissen, was wirklich passiert ist, könnte der springende Punkt sein. Wie Nolan in Interviews gesagt hat, ging es in dieser letzten Szene wirklich darum, "eine Zweideutigkeit von außerhalb des Films aufzuzwingen". Was es bedeutet, könnte alles sein, was Sie denken, dass es bedeutet.
13 (500) Sommertage (2009)
Es ist nicht schwer zu verstehen, warum dieser Film von 2009 mit Joseph Gordon-Levitt und Zooey Deschanel so viele Menschen verwirrt hat. An der Oberfläche scheint es sicher der Grundformel einer indie-romantischen Komödie zu folgen. In der ersten Zeile des Films heißt es: "Dies ist eine Geschichte von Jungen und Mädchen." Aber in diesem Fall ist das Mädchen nicht allzu sehr an einer romantischen Beziehung mit dem Jungen interessiert, und hier beginnt das Problem.
Ist dies eine Liebesgeschichte eines Mannes, der versucht zu verstehen, warum ein Mädchen ihn nicht mehr will, oder eines Mannes, der sich weigert, ein Nein als Antwort zu akzeptieren? "Ich würde jeden, der in meinen Charakter verknallt ist, ermutigen, ihn sich noch einmal anzusehen und zu untersuchen, wie egoistisch er ist", sagte Gordon-Levitt in einem Interview. "Er entwickelt eine leicht wahnhafte Besessenheit über ein Mädchen, auf das er all diese Fantasien projiziert."
14 Robocop (1987)
Orion Bilder
Der Action-Thriller von 1987 von Regisseur Paul Verhoeven - ja, es ist nicht das erste Mal, dass er auf dieser Liste steht, und es wird nicht der letzte sein - scheint ziemlich geschnitten und trocken zu sein. Ein Polizist wird im Dienst getötet und in einen verbrecherischen Cyborg verwandelt. Einfach genug, oder? Nicht laut Verhoeven, der in einem Interview sagte, dass Robocop wirklich ein "amerikanischer Jesus" ist.
Wir machen keine Witze. "Es geht um einen Mann, der nach fünfzig Minuten gekreuzigt wird", erklärte Verhoeven. "Dann wird in den nächsten fünfzig Minuten wiederbelebt und ist dann wie der Supercop der Welt." Hier bitteschön. Geheimnis gelüftet. Es geht um Jesus… als roboterhaften, unbarmherzigen Polizisten. Macht… Sinn… richtig?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Focus Features
Es ist eine der großen ungehörten Dialoglinien im Kino. Was genau flüsterte Bob Harris (Bill Murray) der frisch verheirateten Charlotte (Scarlett Johansson) am Ende von Lost In Translation zu ? Jeder hat seine Theorien und die meisten von ihnen sind ziemlich romantisch. Und warum nicht? Der ganze Film handelt von zwei Charakteren, die gegen ihre offensichtliche Chemie kämpfen.
Was auch immer zwischen ihnen gesagt wurde, es musste ein Geständnis der unerwiderten Liebe sein oder das Versprechen, sich in Zukunft zu sehen. Wie sich herausstellt, ist nichts davon wahr. Oder vielleicht ist alles so. Wie Regisseurin Sofia Coppola in einem Interview erklärte: "Das, was Bill Scarlett zuflüstert, sollte nie etwas sein. Ich wollte später herausfinden, was ich sagen und hinzufügen sollte, und dann haben wir es nie getan. Die Leute fragen mich immer, was gesagt wird. Ich mag immer Bills Antwort: dass es zwischen Liebenden ist - also lasse ich es dabei."
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers setzt das scheinbar wiederkehrende Thema dieser Liste fort: Filme, denen vorgeworfen wird, Gewalt verherrlicht zu haben, wenn sie genau das Gegenteil tun. Dieser von Quentin Tarantino geschriebene und von Oliver Stone inszenierte Film folgt den gewalttätigen Heldentaten der Serienmörder / -liebhaber Mickey (Woody Harrelson) und Mallory (Juliette Lewis), und einige Kritiker beklagten sich darüber, dass er "genau zu dem entartet, was er kritisiert".
Aber in diesem blutigen Epos ging es weniger um Kritik als vielmehr um eine wilde Satire der Promi-Kultur und der Boulevardmedien. Am Ende war es schwer, zwischen den Guten und den Bösen oder dem Gemetzel und der Unterhaltung zu unterscheiden. Es war ganz und gar der Punkt, das zu werden, was es kritisierte, wie wir schließlich erfuhren (zumindest, wenn Sie es oft genug gesehen haben).
17 Morgendämmerung der Toten (1978)
Dawn Associates
George Romero war der Meister der Zombiefilme - sein Meisterwerk von 1968, Nacht der lebenden Toten , gilt immer noch als entscheidende Errungenschaft des Genres -, daher ist es nicht verwunderlich, dass die meisten Zuschauer einen Film wie Dawn of the Dead sahen und dachten: "Yep, nur ein weiterer Film über die Untoten, die aus den Gräbern aufsteigen und die Lebenden quälen. " Nicht einmal annähernd. Es ist eine große Zombie-Metapher für unsere sinnlose Konsumkultur. Es gibt einen Grund, warum es in einem Einkaufszentrum spielt, in dem sich die vier Menschen verstecken, während Zombies durch die Gänge zwischen längst verlassenen Läden streifen. "Sie wissen nicht warum", sagt einer der Lebenden über die Zombie-Kunden. "Sie erinnern sich nur. Denken Sie daran, dass sie hier sein wollen."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Wenn Sie die neueste Verfilmung des Ray Bradbury-Klassikers gesehen haben - diese mit Michael B. Jordan und Michael Shannon -, hatten Sie wahrscheinlich die gleiche Fehlinterpretation wie jeder Schüler, der gezwungen war, den Ray Bradbury-Roman von 1953 zu lesen: Es geht um Regierungszensur.
Ahh, aber nicht so schnell. Wie LA Weekly vor mehr als einem Jahrzehnt berichtete, versuchte Bradbury selbst zu klären, dass Fahrenheit 451 keine "Geschichte über Regierungszensur" ist. Es war auch keine Antwort auf Senator Joseph McCarthy, dessen Ermittlungen bereits Angst ausgelöst und die Kreativität von Tausenden unterdrückt hatten. "" Worum geht es also? Nach eigenen Angaben des Autors handelt es sich um eine Geschichte, "wie das Fernsehen das Interesse am Lesen von Literatur zerstört". Plötzlich macht all das Brennen von Büchern viel mehr Sinn, nicht wahr?
19 Der König der Löwen (1994)
Wenn Sie den Disney-Klassiker The Lion King aus dem Jahr 1994 erwähnen, fällt Ihnen als Erstes das Lied "Hakuna Matata" ein. Du erinnerst dich an dieses Lied, richtig? Nur den Namen zu lesen war wahrscheinlich genug, um Sie dazu zu bringen, die Melodie zu summen. Was ironisch ist, weil die Prämisse dieses Liedes der gesamten Botschaft des Films widerspricht.
Es geht nicht um eine problemlose Philosophie. Im Gegenteil. In diesem Film geht es darum, sich den harten Realitäten zu stellen und Verantwortung zu übernehmen, auch wenn Sie sich nicht dazu bereit fühlen. Das ist buchstäblich Simbas gesamte Reise. Mit anderen Worten, wenn Sie den König der Löwen mit "keine Sorgen für den Rest Ihrer Tage" in Verbindung bringen, haben Sie den Punkt völlig verfehlt. (Sie haben jedoch den Punkt einer Musikszene verstanden, die lange bevor Simba zu einem verantwortungsbewussten Löwen heranreift, auftritt.)
20 Casablanca (1942)
Das American Film Institute wählte es als die größte Liebesgeschichte Nummer eins, die jemals auf der Leinwand erzählt wurde. Und es ist sicherlich voller matschiger Dialoge, die in einer modernen Rom-Com nicht fehl am Platz klingen würden. ("Hat das Bomben oder nur mein Herz geschlagen?" Ich meine, komm schon!) Aber eigentlich ist dies kein Film über die Romanze zwischen Rick (Humphrey Bogart) und Ilsa (Ingrid Bergman). Es ist eine Romanze darin, aber das ist so, als würde man sagen, dass es bei Jaws um die Beziehung zwischen Roy Scheider und seiner Frau geht.
Nein, Casablanca ist wirklich eine Geschichte der Neutralität, und wenn es wichtig ist, Partei zu ergreifen. Denken Sie daran, der Film wurde veröffentlicht, als die Vereinigten Staaten noch nicht in den Zweiten Weltkrieg eingetreten waren, obwohl Nazi-Deutschland ihre wahre Natur nicht genau verbarg. In Casablanca geht es um den Kampf eines Mannes, unparteiisch zu bleiben, wenn ihm alles sagt, dass es Zeit ist, sich den Guten anzuschließen. Weitere Informationen zu Ihren Lieblingsfilmen finden Sie in den 50 Originaltiteln für Hitfilme. Wir sind so froh, dass nichts passiert ist.
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