Jeder versierte Filmfan weiß, dass nicht alle Gewinner des besten Bildes gleich sind. Schließlich leben wir in einer Welt, in der Green Book , Crash und Driving Miss Daisy die gleiche Auszeichnung erhielten wie On the Waterfront , The French Connection und Spotlight . Einen Oscar zu gewinnen, garantiert nicht, dass ein Film den Test der Zeit besteht - oder dass es überhaupt der richtige Anruf war! Aber es gibt einige Oscar-Preisträger, die niemals alt werden. In diesem Sinne haben wir 90 Jahre Oscar-Auswahl durchlaufen, um die 11 besten Bilderfilme zu finden, die heute genauso beeindrucken wie damals, als wir sie zum ersten Mal sahen.
1 Es geschah eines Nachts (1934)
Bild über IMDB / Columbia Pictures
Es gibt kein Rom-Com-Paar, das Frank Capras Screwball-Komödie It Happened One Night von 1934 und seinem zentralen Streitpaar Ellie Andrews (Claudette Colbert) und Peter Warne (Clark Gable) nicht zu Dank verpflichtet ist. Obwohl die Geschichte nicht so robust ist wie die Handlungen der modernen Filme, die sie inspiriert hat, glänzt It Happened One Night immer noch aufgrund der knisternden Chemie zwischen der außer Kontrolle geratenen Erbin und der Reporterin, die exklusiv über ihre Geschichte verhandelt. Es fegte die fünf Hauptkategorien des Oscar (Bester Film, Schauspieler, Schauspielerin, Regisseur und Angepasstes Drehbuch), obwohl Colbert so überzeugt war, dass sie nicht im Rennen war, dass sie für die Nacht der Zeremonie eine Zugreise plante und gehetzt wurde vom Bahnhof zum Theater und nahm ihre Trophäe in ihrem zweiteiligen Reiseanzug entgegen.
2 Casablanca (1942)
Bild über IMDB / Warner Bros.
Wie ein guter Wein verbessert sich Casablanca nur mit zunehmendem Alter. Das romantische Drama von 1942 über einen amerikanischen Expat (Humphrey Bogart), der vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs mit seiner verlorenen Liebe (Ingrid Bergman) kollidierte, beanspruchte nach seiner Freilassung seinen rechtmäßigen Platz in der Kultur. Der Film nahm drei der acht Oscar-Preise mit nach Hause, für die er nominiert wurde (die anderen für Michael Cudlitz ' Regie und das Drehbuch von Julius J. Epstein, Philip G. Epstein und Howard Koch). Es wurde in fast jeder erdenklichen Weise neu gemischt, zitiert und referenziert, aber nichts ist vergleichbar damit, Ilsa dabei zuzusehen, wie sie in Ricks Gin-Joint schlendert und sein Leben erneut auf den Kopf stellt.
3 Alles über Eva (1950)
Bild über IMDB / Twentieth Century Fox
All About Eve aus den 1950er Jahren ist vielleicht eines der besten Backstage-Dramen, die jemals geschrieben wurden. Im Mittelpunkt steht ein alternder Star (Bette Davis), der nicht weiß, worauf sie sich einlässt, wenn sie einen jungen Fan (Anne Baxter) anstellt, der beginnt, Aspekte von ihr zu übernehmen Leben. Der Klassiker war seiner Zeit voraus, als er die Grausamkeit darstellte, die die Branche älteren weiblichen Darstellern entgegenbringt - siehe Margo Chans spürbare Angst, irrelevant zu werden - und gleichzeitig unglaublich witzig und selbstbewusst war. Es gab genug fleischige weibliche Rollen in All About Eve, dass es auch Oscar-Nominierungen für vier Schauspielerinnen in seiner Besetzung erhielt, obwohl sie sich leider gegenseitig aufhoben. Neben Best Picture wurden im Film vier weitere Statuen aufgenommen, darunter Best Direction und Best Costume Design.
4 Ein Amerikaner in Paris (1951)
Bild über IMDB / MGM
Ein Amerikaner in Paris ist ein bonbonfarbener Traum eines Musicals mit Gene Kelly auf dem Höhepunkt (und ich meine das wörtlich - der Mann könnte springen) seiner Kräfte sowie einer Partitur von George und Ira Gershwin. Kelly spielt einen amerikanischen Veteranen, der versucht, es als Maler im Nachkriegs-Paris zu schaffen, der sich in die raffinierte (und ansonsten gesprochene) Lise (Leslie Caron, in jeder Hinsicht perfekt) verliebt. Während das Traumballettfinale des Films die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht, enthält es einige andere magische Musiknummern, wie beispielsweise Kelly, der einer Gruppe französischer Kinder Englisch beibringt, indem sie "I Got Rhythm" singt und tippt. Bei der Zeremonie 1952 wurden sechs Oscars mit nach Hause genommen, nachdem insgesamt acht Nominierungen eingegangen waren.
5 Die Wohnung (1960)
Bild über IMDB / The Mirisch Corporation
Dunkel, lustig und nachdenklich, The Apartment ist ein hervorragendes Argument für den anhaltenden Einfluss des Filmemachers Billy Wilder. In diesem Film aus dem Jahr 1960 geht er auf Sexualpolitik und giftige Männlichkeit durch Jack Lemmons CC Baxter ein, einen netten Kerl, der seine Stadtwohnung an philandering Führungskräfte ausleiht, um Gunst und Winkel für eine Beförderung zu finden. Er versteht die Konsequenzen seiner Handlungen erst, wenn er sich in den Aufzugsbetreiber Fran Kubelik (Shirley MacLaine) verliebt, der von CCs grausamem Chef misshandelt und überfallen wurde. Obwohl Lemmon und MacLaines humane und berührende Darbietungen übergangen wurden, nahm The Apartment insgesamt fünf Oscars mit nach Hause.
6 In der Hitze der Nacht (1967)
Bild über IMDB / The Mirisch Corporation
Wenn Sie sich an dieses Krimidrama von 1967 nur an die berühmteste Zeile erinnern können - "Sie nennen mich Mister Tibbs!" -, dann ist es Zeit, es noch einmal zu überdenken. Sidney Poitier spielt einen Detektiv aus Philadelphia, der bei einer Mordermittlung in Mississippi hilft, nachdem er zum ersten Mal rassistisch profiliert und des gleichen Verbrechens beschuldigt wurde. Rod Steiger erhielt den Oscar für den besten Schauspieler, weil er den weißen Polizeichef spielte, der anfänglich vorsichtig ist, mit Tibbs in dieser kühnen Anklage gegen Rassismus und Widerstand gegen sozialen Fortschritt zusammenzuarbeiten. Aufgrund seiner unerschütterlichen Natur packt In the Heat of the Night immer noch einen Wallop und macht ihn zu einem würdigen Gewinner des besten Bildes.
7 Der Pate Teil II (1974)
Bild über IMDB / Paramount Pictures
Laut dem DVD-Kommentar hasste Al Pacino das erste Drehbuch für die Fortsetzung von The Godfather aus dem Jahr 1972 und weigerte sich, zum Film zu erscheinen, bis es geändert wurde. Marlon Brando, der auch im ersten Film mitspielte, sollte einen Cameo-Auftritt machen, schied jedoch in letzter Minute aus. Trotz dieser und anderer Produktionsprobleme ist The Godfather Part II der Goldstandard für Fortsetzungen, die sich mit der Vergangenheit seines zentralen Charakters befassen und Kinogängern noch mehr Schlagworte schenken, die sie bei jedem Abendessen in einem italienischen Restaurant herausholen können. Es gewann 1975 sechs Oscar-Preise, darunter ein Nicken als Nebendarsteller für den relativen Newcomer Robert De Niro.
8 Das Schweigen der Lämmer (1991)
Bild über IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
Das Schweigen der Lämmer bewies, dass das Schreckliche immer noch prestigeträchtig sein könnte, und adaptierte Thomas Harris ' Roman über einen jungen FBI-Agenten, der sich mit einem verurteilten Mörder berät, während er versucht, einen anderen in einen scharfen, gut gespielten Thriller zu verwickeln. Die Handlung hängt von so vielen unaussprechlichen Handlungen ab, doch The Silence of the Lambs ist dank der geschickten Regie und der erstklassigen Leistungen von Jodie Foster und Anthony Hopkins endlos zu sehen. Keine andere Verfilmung eines Hannibal Lecter-Romans konnte mit seiner Anerkennung (einschließlich fünf Oscar-Verleihungen) mithalten, obwohl die Liebe zur kurzlebigen TV-Serie Hannibal nahe kam.
9 Schindlers Liste (1993)
Bild über IMDB / Universal Pictures
Steven Spielbergs Schwarz-Weiß-Holocaust-Drama ist keine einfache Uhr, aber das macht es zu einem unverzichtbaren Anblick. Liam Neeson spielt den echten Oskar Schindler, einen deutschen Geschäftsmann, der während des Völkermords 1.200 Juden das Leben gerettet hat. Schindlers Liste wurde in Polen in der Nähe von Konzentrationslagern gedreht und war ein Aufbruch für den Regisseur, der Handkameras und vorgefertigte Storyboards verwendete, um ein realistischeres Aussehen zu erzielen. Die Akademie würdigte die Bemühungen, indem sie dem Film 1994 sieben Oscars überreichte, darunter Trophäen für Spielbergs Regie und John Williams ' Partitur.
10 Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (2003)
Bild über IMDB / New Line Cinema
Obwohl die beiden anderen Raten nominiert wurden, wartete die Akademie bis zum Abschluss von Peter Jacksons Herr der Ringe- Trilogie, um ihre höchste Ehre zu gewähren. Und The Return of the King aus dem Jahr 2003 ist in der Tat ein episches Finale, in dem Jackson alle Register zieht, während die Hobbits in der Nähe des Mount Doom und der Kampf um Mittelerde weitergehen. Die Tatsache, dass seine massiven Kampfsequenzen und fantasievollen Effekte es zu einem visuellen Fest machen, beeinträchtigt nicht die emotionale Kraft des Films, die sowohl JRR Tolkien- Fans als auch Neulinge garantiert eine Träne vergießen lässt. Aufgrund seiner technischen und erzählerischen Exzellenz wurde der endgültige LOTR- Film in allen elf Kategorien, in denen er nominiert wurde, mit Ben-Hur und Titanic für die meisten Siege ausgezeichnet.
11 Mondschein (2016)
Bild über IMDB / A24
Im Jahr 2017 hielt La La Land kurz die Krönung von Moonlight's Best Picture hoch, nachdem Oscar Snafu auf der ganzen Welt gehört hatte, aber nach ein paar Minuten der Verwirrung waren die Dinge in Ordnung. Barry Jenkins poetisches Coming-of-Age-Drama wurde (endlich) zu Recht zum Gewinner ernannt. Moonlight folgt seinem Helden Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders und Trevante Rhodes) mit traumhaften Bildern und dringenden, beeindruckenden Darbietungen seines Ensembles von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter über drei Vignetten. Der Film beschäftigt sich mit Themen wie schwarzer Männlichkeit, Sexualität, Sucht und überlebendem Missbrauch, während Momente der Liebe, Selbstachtung und Verbundenheit gefeiert und priorisiert werden. Wenn Sie nach der letzten Szene keine Gänsehaut mehr haben, überprüfen Sie Ihren Puls.
Sage Young Sage Young ist ein in New York City ansässiger Autor und Herausgeber der Popkultur.